和《拯救大兵瑞恩》隔空对话
战争片里极其纠结的人物关系，军内上下级关系紧张是关注重点，并非战争本身。许多美国战争片实际上关注自身体制问题，恰恰是吸引本土观众的关键。主旋律应该借鉴，不要直拍什么题材，反映体制内问题是突破口，例如“潜伏”。
奧爾德里奇，李馬文，直接五星
内外双重战斗造成的暴烈压抑效果除了指向战争的极具压迫与折磨，更是指向某些未曾露面的掌权者践踏在人性血泪之上的利益游戏，奥尔德里奇用精妙的调度展现这些玩弄的恶果。
7.关于内核，同样都是映射社会及制度的矛盾与负面，相比前作《死吻》，人物倒不是再是那些极度病态的扭曲形象，而是通过呈现战争中复杂的多层面冲突来完成，内在心理上的纠葛，军队内部权力关系的对抗，个人外的人类互杀。｜关于制作，如何用简单的场景营造宏大的场面，适度的运用仰拍与烟雾道具。室内场景的拍摄有着浓厚的黑色电影视觉风格。
"noteverygunispointedattheenemy!"......Thefilmwonthe1956ItalianFilmCriticsAward.
'Attack'wasaviolentexposéofalackofcourageandperversionamongAmericanofficersfightingtheGermansinBelgium;acompletelyanti-romanticexpressionofdisgustwithwar,andthewarmachine,withitsbreakdownanditsownridiculousbrandofbureaucracy…
战争最忌讳搀和政治，赌注是人命，简单直接的战场内斗故事，却冲击力十足，不太喜欢这政治正确的结局，
政治害死人
8.4水牛压片。外面炮火轰鸣，内部也斗争不断。内景居多，张力十足。在【铁十字勋章】中未曾等到的快感在【攻击】中找到了，射杀他是我见过最正义的事情。
4.5
4.5星，这个是到目前为止看过的奥尔德里奇影片中个人觉得最优秀的，影片根据诺曼.布鲁克斯的舞台剧改编，剧情相当的有张力，演员的表演也很投入，摄影给人一种冷冷的感觉，将战局的热烈用这种相反的摄影调子去处理给人很大的视觉与情感上的冲击。
第17届威尼斯电影节金狮奖提名，人物刻画特点鲜明，头一次觉得帕兰斯演正面角色如此伟光正。
精彩不论是战争场面还是人物塑造还是讽刺技巧
战场上的腐败是很可怕的
有一个好的co或坏的co共同点是下层士兵凝聚力都强，不同之处是下层送命的数量和频率
8.5/10
①战争背景下的政治题材②装腔作势，贪生怕死，一将无能，害人害己③未能亲手解决祸根是中尉死不瞑目的遗憾④Woodruff决定揭开盖子是一个光明的结局
再重看。减一星。美国电影此时对社会问题的关注力度的确肉眼可见地加大了，本片就将二战小战役里人性与制度管理的黑色地带有意识地排列，呈现出创作者对此的瞩目。还有一点便是话剧作品以及电视剧对好莱坞传统电影的冲击，前者使得单一场景的利用率增高的同时，让剧本台词更加赖人寻味，并从另一纬度增加戏剧冲突的角力强度；而后者则是让导演在节奏上的控制，以及从摄影机角度对观众更加友好和欢迎，大量新奇的方式被引入低成本电影。不过缺点也显而易见，一是剧本松垮，这是因为改编话剧缺少难度导致的；二是暴力场面低劣媚俗，纵使奥尔德里奇拍出了超现实感，依然无法消解底子里的猎奇（这在后面几十年的好莱坞商业电影里愈演愈烈）至于新现实主义，影响大，不过彼一时。
看过留痕
