结构、剧本（社会问题吸毒等）台词（要认真看完影片）摄影（密闭手持视角压抑氛围）LillaKizlinger最佳配角（20min戏）配角奖比较难选，今年配角无特别突出的演员，评委会想给森林发奖选择她也没问题。推荐一下导演前作《森林》
用七宗罪的宗教概念和《敦刻尔克》式的赋格结构套了七个关于愧疚、遗憾和罪恶感的地摊故事。
SIFF，中字漏译了与希特勒并列的“Mao”和“Chinese”（中国造电暖器），以及无数语气词fuck。难道这也要审查？小男孩看得比多数成年人清楚多了！
感觉是在看“我就是演员”，电影类似于DAU那种，整部电影由几场时间很长的戏组成，每场的情绪都很情绪化。导演在单场戏内连建场镜头都不给，基本上也没有关系镜头，全靠晃动灵活的手持摄影，全部用近景特写捕捉能表现能表现人物情绪的局部细节，还能在某些场景用镜头晃动完成角色的视线引导，用轴线变化完成演员调度，而这种拍摄方式本身就非常情绪化，跟故事相辅相成。
看两段还行，看多了就烦了
电影由七个小故事组成，每个小故事都由故事的转折镜头作为开头，探讨了契约、亲密关系、信仰、宗教、繁殖欲、母子越位。整部影片的大特写拉进了观众与演员的距离，很快就把注意力聚焦在每个人的表情、手的动作。大段大段的独白与对话开启了故事的矛盾、冲突继而转折，最终流向观众的思考。导演无意刻意引导某种价值观，很克制地描写匈牙利的社会现状。缺点是很突出的，手持摄像和大段独白超级大特写，让人很容易犯困哈哈哈。当然，这部还是很值得观赏的片子，议题都很有吸引力，完成度很高。
#Berlinale71Competition#
#SIFF2021#音乐中的“赋格”，指首尾呼应，中间的每个段落都是主题的对应和发展，但是我没太看懂这部电影的主题是什么。整部电影都是由对白构成的，前半部分对于本脸盲患者来说，太痛苦，简直是谜海浮沉。后半段突然有了辨识度和更强烈的戏剧冲突，觉得很有趣。总之，不知道该怎么评价。
略显廉价
#71stBerlianle#主竞赛-最佳配角。几乎完全沿用了2003年处女作《森林》的手法，以手持近景和特写配合高度戏剧化的室内双人对话场景，提出了他对匈牙利一些社会问题的看法。手法比前作略有进化，增加了外景（夜景）并在每个故事处以结尾段的一个场景开场，并在结尾处赋予这个场景意义。主体部分的6个故事（开头结尾那个故事性很弱了）都结构紧凑并经历了多重反转，其中1、5比较精彩。同类短篇故事集式的影片还有科曼达雷夫的《方向》和《巡逻》。
7个撕逼小品，不催眠不飘渺，信息量大得惊人：片中人带着情绪说话直插人心，激烈的情绪却伴随着理智，这样的撕逼非但不惹人烦，反而显得坦荡真实。敢于在在乎的人面前暴露自己的弱点，敢于在在乎的人面前表达自己隐微的情感，也是需要莫大勇气的啊！
母亲是死于父亲没换防滑轮胎的怠惰，还是自己明知危险仍要上路的挑衅？安娜是死于男友尚未索要相机的时差，还是自己勾引男人吸毒过量的恶因？假娃娃是不孕不育夫妻的真孩子，真孩子是虔诚教徒母亲的假娃娃。偷情时术前的父亲还在隔壁，杀人时骗子的女儿目睹全程。森林在每个地域，每个房间，每个心房。
#Berlinale71看的时候如坐针毡，看完之后钉在凳子上半天没缓过神（也有可能是被唠叨傻了）。这部电影是一个照妖镜，如果让我们观影体验不愉悦，那是因为它太诚实了。吵架吵得、镜头甩得那么令人烦躁，但故事衔接、张力升级得很巧妙，让人忍不住好奇一直看下去，想知道导演特么要闹哪样。当渐渐好像似懂非懂了，被结尾重重一击。人类太特么fxxkingridiculous了。这是那种我不想看第二遍，但是又很佩服的剧本和摄像，导演audience-unfriendly的程度仅次于RubenOstlund。
去年Fantasia看电影Hippo(MarkH.Rapaport,2023)时见到了LillaKizlinger，在这部电影里一眼就认出了她，真的好美
#SIFF2021手持、特写、聚焦身体局部细节——一整套打包镜头语言重复几次后便多少令人厌倦。
可能是本次上影节看到目前为止最“完整”的片子；dysfunctionalfamily,dysfunctionalhumanbeings。
几个有（最简单的）因果并“速战速决”串起的故事，恍若始终在用看客视角来追踪这些分享着点点联系的生活片段。彼此的争吵和高频对话，大多数都在夜晚和固定场景进行推移，以及充满矛盾与痛苦的情绪放肆；感觉还是太劳累，也未有更多意义，倒数三个故事给人印象深刻。【这场中文翻译辛苦了啧啧】
转场挺妙，故事还未细想。
交谈的面孔交替在近景特写镜头下的夜晚。
ewwwww概念简化以及手法懒惰
