[C]+超慢节奏，镜头运动和构图大概和塔尔互相影响很深（此片在《诅咒》之后，《撒旦探戈》之前）。用超慢的长镜对侦探小说原著进行风格化的影像改编，跟《来自伦敦的男人》一个性质，极其缓慢的镜头与语速在悬疑故事中肯定可以造成更强的压抑感危机感，也并没有觉得过于冗长，比起塔尔其实相对精干。但除了影像风格类似以外，哲学思考社会批判配乐声音设计也包括镜头在内的众多方面自然是跟塔尔差的很远，影像其实没有后来塔尔极端，但一个普通的侦探故事配上如此镜头还是略显空洞（也可能是我段位不够看不出更多）。对于我这种此类略极端影像风格的爱好者来说可以一看，但是没兴趣的话，看塔尔就足够了。也没什么好多说的。
如果你小时候不小心接触到某几个长镜头片子的时候，后来再看到，那么
慢慢的长镜头，长长的慢镜头
微博资源
https://rarefilmm.com/2017/12/szurkulet-1990/
很慢的一部片画质真是不过能看就很好了
大银幕4K修复版。长镜头的落点总是在面孔上，这是个好习惯。非常喜欢中段出现的一个跟拍主人公下楼梯的镜头，是绝对让人沉浸其中的体验，可惜这样的影像构成方法没能贯穿全片
得益于醒目的风格和其中的诗意，连同镜语的深沉舒缓及配乐，这“小题---大作”化的作品，让人看后着实难忘。
#BFI#Regularprogramme#4K长评-迷雾下的贪婪。如此慢的犯罪惊悚片还是第一次看…现在看这个故事有些老套，但结合整体呈现出的风格还是非常精彩的！大量的长镜头，100多分钟的片长仅有五十个左右的镜头，几次垂直移动总有种突破时间界限的感觉，车内拍摄行车那狭小空间带来的紧张感，还有很多随着人物走动的变焦处理，非常有心理惊悚感。焦距一直掌握的非常好，开场的航拍仿佛恶魔的视角，而结尾也告诉我们那消失在银幕之外的恶魔一直存在。色彩上则感觉对比度非常低，黑白并不突出，更多的是利用灰色展现出一种压抑的情绪，同时迷雾的状态一直都在，让这个又慢又痛苦的故事更加压抑了，配乐也有种压抑感，同时那诡异细碎的音效带来的不安感也很强。有一些后配音听起来有些不适。Intro嘉宾提及了《不散》。
又一版翻拍迪伦马特《诺言》，长镜头也算是一种解构吧
精剪版贝拉塔尔，长镜有迹可循，空镜爽豁分明，片长短小精悍，实乃充逼利器，好评好评好评~
可以看出影片對塔爾影響深遠,特別是在長鏡頭的攝影機運動及構圖變化方面
#Berlinale经——典——单——元——天——啊——这——是——我——看——过——的——最——慢——的——电——影——了——吧——？——比——顾——问——贝——拉——塔——尔——本——人——还——慢——全——场——的——黎——明——静——悄——悄——但——是——隐——喻——做——得——好——棒——啊——白——内——障——的——效——果——好——棒——啊——（辛——苦——修——复——专——家——了——幸——亏——摄——影——师——有——参——与）——哀——乐——也——好——棒——啊——（配乐像哀乐）
礼包码5lbde97bkc5z
镜头是很舒缓诗意符我口味，但这长镜...简直是-2倍速放映的
不可否认这是一个好故事。但是这令人发指的长镜头简直让人昏昏欲睡，我真的很怀疑进度条君是否有在走动，剧中人物五秒钟能说完的话生生要拖够五分钟，简直丧心病狂！比起经典的长镜头，我觉得还是故事本身令我痴迷。p.s.比长镜头更可怕的是画质0.0
要怎样才能
1990年的黑白片，画质看着和1900年似的。
太慢了但相比起来又不如贝拉塔尔那样人物或者说故事的完整度。风格太像以至于很难不比较，一旦比较就会觉得慢到真的有些受不了（可以想象一下长时间停在黑白并且极度迷蒙的影像上，实在是作为慢电影里都“看无可看”的那一卦）。片尾字幕里也出现了贝拉塔尔作为顾问
Berlinale23超慢的节奏，比塔尔的节奏还要慢的多，甚至到了一种实验的地步。雾气氤氲，看起来相对独立的情节片段，不多的对白，让犯罪片看起来反倒更加云雾缭绕，渐渐把所有东西打碎变成一个像俯瞰丛林一样的谜团。
