《波兰电影一百年》中提及此片。其实我只是想看年轻林达演那个可怜兮兮的瘸子……结果这个故事……实在是……惨
被遗弃的艾琳娜的一生。
将悲剧进行到底
摄影很美，剧情出色，女主角苦逼的生活和我现在的情况很类似啊~~
Irena既不属于共产党，也不属于团结工会，她是被共产主义治理下的波兰社会忽视贬值的弱势个体。镜头记录的并非示威罢工的澎湃对抗，而是一段毫无防备、孤立无援的妇女生活。她目睹了秘密警察的暴行，也看到了排队人群等到物资耗尽的荒谬，即便如此仍笃信神的恩典，以此来维持脆弱的社会纽带。背后纹身“别对我开枪”的低保矿工对她欺骗倾轧，美国大使馆的虚强符号如此易碎，初看黑色幽默般的结尾，再回想愈发可悲。贯穿全片的不仅仅是对一个Irena苦痛的描摹，更是控诉隐身背后的那双造成残酷现实之手。霍兰通过凝点破面的手法，升级质问2.0以及反思乌托邦式的鲁莽自由幻想。火车臆想反复使用，JacekPetrycki作为早期基氏/霍兰的合作者抓取角色神态和明暗对照下的天光人脸此时已经很好了。
這種孤獨感從何而來？女人的悲劇是否具有必然性？克爾凱郭爾說，我們的存在是命定的、被動的，但是可以利用這種命定的存在去創造人的本質，但是我們必須注意到一個前提，即羅爾斯所說的正義與公平。所以影片的問題就提出來了，社會的外在存在決定了女人的悲劇走向，從孤獨跨往另一個更大的孤獨，死亡。
水深火热里的东欧人拍出了最好的苦逼片
女版艾迪
22/10/13
此刻我感同身受，生活总是在给你希望后再让你绝望，绝望之后又重生希望，女人因为害怕孤独抛弃自我和儿子，但那一丝希望破灭后却再也没燃起，每个制度社会里总有这样的女人，被人们和生活抛弃，成了闭塞的怨妇，她们被生活压垮，如果遥不可及的那丝幸福希望重又出现，往往会飞蛾扑火，惨烈而动人
今天还出了唐山打人的事更致郁了
波兰女导演的作品，比较明显的波兰学派风格，崩溃的日常生活传达政治隐喻。导演和基耶斯洛夫斯基、扎努西、瓦伊达都有较深的交情。离婚、独自抚养孩子、生活工作中被欺负、摊上神经质男人，这种女性的人生伤痛既是现实的真实写照，也是柏林墙倒塌之前波兰的社会隐喻。而结尾去美国大使馆求担保，终被逮捕，带着罪恶和仇恨留在故土。胶片色彩很美，想起了基耶的《生命的烙印》。
强大而极具无力感的控诉，一种无处可逃的急促占满了银幕，火车近在咫尺但为我们听到的却都是压倒自由的噪音。
有法斯宾德那种如同吞针的感觉
如今这种纯悲剧性的张力很难打动我了，我悲观地认为导演体现的是对某种制度的迷恋而非关怀，最典型的是Zanussi.Holland彷佛后来也迷惘在导演究竟是什么态度和立场？她要向观众要求什么呢？这种题材中国人拍得最好，代表是姚守岗的野妈妈。
7.5。女性在社會體系中的窘迫處境與出逃嘗試，但她們身在迷局之中，難以看清該體系本質是由東歐Kommunismus與Patriarchat互補長短後形成的全方位針對性絞殺。因而，無論她們投靠向哪一方以尋求幫助，都必然面對失敗的結局。Holland極為嫻熟地貫穿使用了火車這一意象，使其在奔向自由的表象下實際閉鎖了每一處生活的開放性。
意外地好看孤独寂寞漫出屏幕故事也没有什么硬伤
3.5。致郁系影片。世界如许残忍，女主被迫裸露出最软弱残破的心灵，在险恶的环境和生活的吊打中呻吟呼号。每一次温情背后，更带出千疮百孔的心碎，她的那些奔波劳碌，比起来她的精神绝望，都变得柔和起来。。。她的命运，仿佛天生就是“罪恶”的惩罚，一再说明什么叫做“雪上加霜”。她被击垮的同时，上天的邪恶还来熄灭她最后的生命之光。PS：某些特写镜头、近距离运动镜头在狭小空间中冲撞，挺富于张力。
有点太惨了山体滑坡一般无法被阻拦的不幸有些只有女性导演能注意到的细节可以视为政治隐喻但也可以视之为其所是：在那种环境下无依无靠的个体只有与其更大的栖身之所同构的命运因为后者无法改变前者也无法改变人物常常被囚禁在门框窗框或者其他人的剪影之间火车再一次出现了以及年轻的林达真的是。。。。啊啊
对于现在的我来说，这样的故事缺失动人的地方（但很喜欢这个结局
