《Zima》是作者TomekPopakul又一个魔幻现实的故事，正如他的前作《酸雨》一样，是一个基于波兰本地特征的故事，重金属和前卫音乐背后，是传统价值和宗教信仰的崩塌。人和动物，观点和信仰不断地冲突和撕裂，就像那湖面上相互碰撞的浮冰，就像那只被封冻在河里的小猫，就像那当柴火一样被扔进火堆的耶稣，冰冷而破碎。本片波兰动画作者TomekPopakul曾经在2019年第一届时来过费那奇，他一改此前独特的3渲2风格，本片是一部彻头彻尾的二维动画，美术看似随意简单，实则就像片中摇滚乐一样犀利而又充满力量。
溺亡于寒冬的，挣扎于寒冬的
#FFG2023#
-
#5thFeinakiBeijingAnimationWeek觉得导演的线下解读差了点意思（
#50thFFG#<21-26min
很畅快也很污糟，但短时间不太想看第二遍（逃开且看到也有几人专门跑出来遛弯了漫长且压抑
Socold…
把墨水使用得丝毫不俗套，冷冽肃杀的氛围让人立刻感受到东欧吹来的风，很冰冷很残酷，在极致的现实视角里质疑人与他者共存的冷漠状态，有点民间传说的感觉，对于冰面上被踢开的冰块的质感做得太美了。
世界白得像倒地前的晕光，红得像狙击枪的瞄点。
#Feinaki2023本届大奖得主，实至名归。无论是画面还是文本都非常耐看，对寒冷尤其是对冰的质感的塑造令人印象深刻。整体是黑暗神话的既视感，一个恋上耶稣的少女最终弃绝了所有人类成为了凶兽（自然）阵营中的一员，有不少幽冥的时刻，却不让人想一探究竟，而是让人臣服信仰。
#5thFeinaki
模糊
费那奇颁奖时我坐在制作人旁边🥺
在新片《Zima》里看到Tomak更多的概括和取舍后我感觉好像更能接近他的主观体验。好像对比前几部作品，我得到了某种影迷满足。关于观看的专注，虽然我在影院专注地看了两遍，但观后和朋友聊起来我完全没记住故事发生了什么，被问到“那你看了什么”，我想起这部作品每一个画面穿过我的眼睛后没有留下痕迹，这是对我来说最棒的体验。虽然故事“破碎”、“不连贯”，但体验是连贯的。我猜测这种“叙事”方式正适用于叙述主观的连续体验。在后来的交流中还了解到Tomak担心作品叙事上太“生硬”，我感觉这部作品叙事的不连贯不仅会化解“生硬”，甚至能带来直接又自然的一段旅程。属于这部作品了不起的模糊与暧昧的功能，我没想到带来的是一种轻松。有一段描绘雪点散在空中的动画，那头吹来的白色的冷风降落到了我这个体验向观众的脸上。
好喜欢，费那奇展映之后还想再看很多遍。可惜好难找到资源
故事、美术都好喜欢。
好杀
2023feinaki
好想知道影片里出现的音乐！好听！
