让我们一起走出这动物园
小街深深偶相逢，文革岁月易蹉跎。
其实，这本可以是部同志片，只不过迫于当时的电影审查制度和时代审美主流，那个“像个姑娘的小伙子”就真的变成了“姑娘”。虽然，男主帅、女主美、故事还可以；可是，这样的表演形式、这样的文艺台词、这样的镜头语言，真不太能用现在的眼光去欣赏吧？→中国电影博物馆影厅里的爷奶叔姨听见熟悉的歌曲旋律响起就跟着哼唱起来了。
7/10。施暴者的缺席：本该血腥的对垒被一组双方奋力吹奏小号的快速剪辑消解，偷假辫的夏被抓上批斗台践踏时主观镜头全红、失焦摇动、旋转变形然后黑屏一分钟，扔掉瑜帽子的两人仅出现侧面，象征难以消除的文革创伤被隐蔽。暴露摄影机：业余作者和导演为了剧本坐到一起，可以看到叙事权力的让渡与转换，业余作者碰倒凳子暗示其瞎子处境（因为没有导演话语权大，所以几次沉迷讲述往事都被导演打断拉回现实），钟导演口口声声说要办喜事，给结局二埋设伏笔。女性身份的重新确认：弟弟的称呼是对女性身份的剥夺，前两种结局身份是失学女工和全职太太，暗示社会就业给女性的束缚，结局一夏和瑜在石柱下躲雨，多年后瑜私生活混乱沉迷派对，俯拍石柱再从两人下方仰拍，代表女性身体欲望的上升与压抑。探望母亲的重逢：火车载体延伸着纯真、跌宕起伏的情绪意象。
每次看完电影，我都要闭上眼睛想一想，提到这部电影脑海里的第一个画面第一句话是什么呢？俞：你为我失去这么多，你不后悔吗？夏：在这个年代，我们的失去都不是为了我们自己
楼台一别恨如海。
国产电影很少有这种能看得让人渐入佳境的，后半部分的叙事张弛非常好，比起前半部分精炼含蓄了很多。作为新时期的头几年里的影片，不管是反思力度和形式借鉴都相当大胆。张瑜和郭凯敏也表现出色，虽然多少有点戏剧化的样子，但是瑕不掩瑜。
情绪电影，套层结构。百年国片，独一无二。
挺小众的一部反思文革佳作！一个人受了伤，遭了罪，不允许他喊艹，只允许他喊疼，故名曰伤痕文学，电影本身故事很平淡，优点胜在套娃式的六种开放式结局，六种不同的人生令人反思那个十年对那一代人的伤害。女主角问：为什么有些人那么凶？男主角答：他们还没长大！他们都是爱国者，他们都追求真理和正义，可他们迫害起自己的同胞来眼睛都不眨，他们用仇恨对待世界，自以为很成熟。可是在认知层面上，他们还没长大。甚至，这个民族还没长大。也许，所谓长大，就是心中没有敌人了吧。
名气没《庐山恋》那么大，不过郭凯敏和张瑜的二度合作可谓天作之合，而本片从可看性话题性艺术性全方面超越前者。借由两人的邂逅和受伤层层推进，对文革时期的批判绵里藏针，三个开放性的重逢结局各有特色，呈现出80年代先锋电影的时代特征。
20101204@新光影艺苑。这片子太超越时代了，不但有剧中剧，有多结局，连打破第四壁的手法都用上了。虽然是实验电影但本身拍得很有诗意，毫不乏味。张瑜也很棒，同一个角色各种变化，伪正太、妹、交际花、眼镜娘……真是萌属性齐全啊。
80年代的故事最嗲了~
当时看到男主眼睛被打瞎的时候心里有点难受
享受得太美妙了，即便胶片老化，即便我在影院睡着了那么一分钟，但都是在最舒缓的情绪（两人开救护车出游那段）下小憩的。当然，对西方现代主义电影的模仿，让杨延晋当年挨了点小批评，但它的基调绝对适合那阵的伯格曼和费里尼。
我们所失去的一切都不是为了我们自己。（本来是多好的lgbt题材啊。
夏和“弟弟”开车去野外采药的桥段几乎是看到过的最好的抒情段落了
当年的电影都有点舞台剧的影子，演员的功底都很强，而且敬业。那时的爱情戏真纯，纯真！
那一时期电影特有的风格，令人怀念。八十年代风格的开放式结局使人如归童年。张瑜的确很美。
上海电影曾经达到的高度让人惊叹。元叙事和多重结尾设计巧妙。开车和失明的意象都不错。从性别角度切入讲文革故事现在看来稍有些古怪。
这表演……是儿童片么？装嫩也要有个限度
