在原先以为自己最后的假期以及读巴赞的过程中标记了想看我的最后的假期还没有来但终于找到了片子可惜的是没找到字幕版本只能靠有限的法语拆解能力观看了//确实给人一种强烈的《小城之春》感大概48年的世界还是相通电影创作者们还在关注类似的情绪作品也相对被忽视（至少是现在未见修复//也可能因为上一波电影美学浪潮的余波还未完全褪去电影在视觉画面塑造的方面还是很吸引人巴赞所谈论的雕塑感也只是其中一点//胶片定格的时间和人的木乃伊情结不断发生化学反应这很有意思既害怕被记住也害怕被忘记
这样理解，男人吹口哨，女人打漂亮伞戴帽子的运动具有肌肉的实感，；男孩与女孩变成线条。那么肌肉和线条本就是两种东西，女孩想要溶入成人世界是线条与肌肉的渐隐渐现（及转场的渐隐渐现），这里肌肉与线条融合得太好了，但始终它们是两个东西。如同雕塑的存在，我们看见雕塑，触摸到它的冰凉，闻到金属生锈的气味，甚至尝到血气，但肌肉的感受性也出现在这一刻。莱昂阿特在构建这个雕塑的时候掌握得特别好，肌肉和线条之间的挣扎感被这样创作出来，接着被观众看到，从而生发出巴赞般的感叹：雕塑是很美的。男孩和女孩的争吵是线条就要跑远了，还需要说的是，这个雕塑的眼睛大概在房顶，或者说在那个女孩身上，于是这双眼睛浮在肌肉上面，隐入肌肉里面，安逸迷人。这样说还是太贫瘠，不抵电影的一分钟…
在Grenoble選修的電影課，主題是青春。這是其中一部。
巴赞认为这部电影的处理方法，很好的诠释了阿尔特矛盾的内心，并将这种矛盾在美学上得以解决，简明的线条，诠释了细节的含义表现了雕塑的质感
Oldhousesandyoungloveneedtodisappear.Thus,welearnalone,tobuild,tolove,tolive.成年人温柔的回报，让人疑惑的爱情，夏日里干燥的秘密，叛逆与保护的义气，失落的往日荣誉，每个人各自的承担，都夹杂着一种忧郁的纯真，像你们正在经历的那样，像他们回望过去那样
只有叙事和后面的部分不错，其他方面一般般
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Oldhousesandyounglovesneedtodisappear.Thus,welearnalone,tobuild,tolove,tolive.(Fin)
女孩成女人，男孩成男人，故土终不再，生活要继续。Lesprofesseursetlesparentsn’enseignentpaslemétierd’homme.Onapprendsseulàbâtir,àaimer,àvivre
2023.4.24
这是在奥菲尔斯之前的时间-晶体影像，与同年的《小城之春》可算遥相呼应但水平远超后者……甚至可以力压《游戏规则》，手册派和手册将其列为影史TOP250不是没有道理的
感谢朋友高宝的帮助让我有机会能看到这部影片就着一些生硬的中文机翻。隐约看到樱桃园故事的影子，一个关于大家族和孩子们故事。“老房子和年轻时候的爱都会消失，所以我们要独自学习，去建造，去爱，为了活着。”故事乏善可陈，比较吸引我的在于课堂与最后一个假期的叙述时间线的不断转化，看起来很有意思。一些法国人的小情调也可以看到（仙女姨妈，调情，不明所以的爱，火焰吞噬…）都还不错。看看巴赞怎么说。
用俄语机翻的字幕硬着头皮啃完了，五颗星给自己吧…
最后的假期
在每个人年少时期都有的假期，和家人一起的时光短暂、轻松、幸福却不知福。成人的世界永远在讨论现实的问题，而孩子却将一个个沉重的经济，情感问题当作游戏，敢于作游戏中的英雄。像朱丽叶最后听罢阿尔特的话知道卖掉了房子生活才能过好，在一个个炎炎的夏日后，我们都要学会去面对现实，去成长，因为只有这样我们才能去爱。仿佛我们都要远离了幸福，才意识得到那是幸福。那些挥手不及的假日，会伴随着一阵清凉出现在每一次繁忙人生的空隙。
40年代法国战后电影。罗歇莱纳特首部长片。对“优质电影”达成妥协的同时也恢复了30年代现实主义传统的某些特点。情节把经济因素置于显要位置，在某种程度上与典型的优质电影相背离。无资源
巴赞认为这部电影的处理方法，很好的诠释了阿尔特矛盾的内心，并将这种矛盾在美学上得以解决，简明的线条，诠释了细节的含义表现了雕塑的质感
巴赞没有说服我
