高一到东京的第一场戏又是在西银座驿前...
今村昌平真是举重若轻。这么悲惨的一个故事，矿工家四兄妹成为孤儿之后流离失所，奋力活着仍旧四散分离的故事，导演却没有任何煽情的镜头或语言，只用几个孩子的生活细节、多舛的命运就表达了自己对二战的态度。改编自小女孩的日记所以整体结构更像是送散的单个事件串联而成，演二哥的小演员特别棒，瘦弱的肩膀可以抗最重的担子，他打工的细节很多，吃了那么多的苦，却一点不改脸上倔强的神色。小妹对他的崇拜和爱很动人。战败国的担子都落在了这些朴实坚韧的人的肩膀上，心酸
绝佳的摄影，动人的故事，美丽的电影。
今村昌平的视听直觉真是太厉害了，今天看还是让人望而生畏。故事二哥戏份后半段才开始突出吧，但是视觉真是太好了。
影片是苦情的，但是也是积极和进取的，在苦难里的笑声是难能可贵的，它是生命希望所在，是生命的意义所在。
印象深的是干笑和卖姐姐
苦情的概念先行，今村第一个三大提名，各方面都非常一般，演员尤其跟不上（能演的都去演配角，素人儿童主演显然顶不起来
我不明白已经拍出过三部片子的今村到了这里仍然不能使演员表演自然
今村老爷子这口主旋律太正，过犹不及，我倒觉得法国人二区修复版的菜单比正片好看。。。
只有在遭受苦难的氛围里才能挖掘出生活希望的题材，所以现实主义苦情励志剧的视角还是放在底层比较好。
今村昌平眼中战后日本的现状
极具人文关怀的作品，苦难中的抒情
与其说讲战后的日本，实际更准确的剧情背景是反映矿产枯竭地区的生活状态，没有办法，只能离开家乡，前往大城市讨生活。父母早亡的四兄妹，互相扶持着，主要情节平摊给四个人，占据片名的”二哥“只是相对戏份稍稍多一点而已，小妹和二哥的旁白交替使用，没有激烈冲突的转折，只是平实地记录一段生活。选角上较一般，不容易带入情感共鸣。今村昌平这种相对平淡的剧本，也会用到首尾呼应。
对兄弟俩充满力量与行动力的身体描绘印象深刻，劳动场景的展现自不用说，反复出现的马拉松与游泳，尤其是游泳这个行为暗藏渡过水路的含义，联想在日朝鲜人来日的途径也就不难理解了（老师去东京时坐的船叫玄界丸，很明显的隐喻了）。但是这种超群的能动性只有在被迫劳作时才被允许发挥，当他们试图利用这份行动力挣脱地域对他们的束缚，追求更美好的生活（比如东京）时，行动力便变成一种过剩的能量，一种麻烦甚至是违法行为（需要警方介入的二哥的送还）。换言之，frame中人物溢出的能量与frame对这种能量的抑制贯穿始终，比如二哥去东京前告别妹妹时的场景，他正对镜头大步向前，手持镜头随之后退，原本直线前进的二哥在出框时为了避开摄像机向左侧奔出，这出框的一瞬可以明显感觉到摄像机的frame一直以来对人物的禁锢。
大师的雏形,也就是说这个片很一般
最打动我的，反倒是其中的乡土气息。
59年的今村，目光就很冷峻。
似《泥之河》的苦情。大家为了生活四处奔波，四兄妹不得不分离。穷苦偏僻的小岛，一不小心，可能就成为了“熔炉”。
一个小学生（二哥）视野里天灾时难人祸下矿山镇众生百态，苦到令人窒息却依然不不失挣扎与希望，孩子，不要放弃学习，不要放弃斗争，踏实努力工作，团结友爱互助，美好的生活终将会来到🥺🥺🥺
早期的作品倒是可以和晚期的温情来一个呼应。故事太悲惨了，矿厂倒闭、民众失业，兄弟姐妹四人艰难营生，从旁白可以看出是从妹妹和二哥的视角出发，感觉有些关于大哥的情节是不是可以略微削减，两个小孩的情节可能更为自然。影片将目光投向战后逐渐恢复生机的东京之外，“到处都是无路可走之人”，为这么一群失业贫穷的边缘人物留下一丝痕迹。观感极其贴近当下现实，数度暂停散会步才接着看下去。今村和姬田真佐久合作的影片摄影都很厉害，出字幕时短短几个镜头很清晰地拍出了民生凋敝的萧条感，之后抬棺材的镜头喜一位于棺材下方，画面直接将父亲死亡带来的生活重担压在长子身上，以及还有其他很多镜头。
