第一部分有条不紊而且内涵丰富的多线叙事已经让人暗叫牛逼了，更不要提二三部分的匠心。音乐很加分，就是没弄清楚prague是谁。然而，想到拍出这个的曹斐后来竟然搞出《红霞》和《nova》，还要去拍蔡徐坤，就又犯恶心。我真的想不明白，这部片子算是利用了工人们吗？做彼岸而号称反思乌托邦的牟森、做白瓜子而还自夸给农民提供就业岗位的阿唯唯，是利用了那些无名者吗？
为了听那首《whoseutopia》，和陈德明坐在展厅里上下铺的凉席上等了第二遍。
希望曹斐能够多多开展！第一章的机器和流水线，第二章的芭蕾和现代舞，人身体的movement和机器的rhythm形成一种奇异的对照和观感。第三章的我的未来不是梦则是让每一位工人望向镜头，以凝视抵御凝视，对自己的回归，而后“myfutureisnotadream”。
UCCA“曹斐：时代舞台”个展。（完全体：投影、双层铁床、大批纸箱）开展那天没顾上看，第二次去也没顾上看，第三次去双层铁床已经没了（被坐塌了么哈哈哈）。西门子委托创作。工厂这个主题其实一直延续到后来的[亚洲一号]和[红霞]里面。跟[亚洲一号]连起来看相当有趣。
7.5/10第一段是机器的舞蹈，关于机器之生活的日志；第二段是工人的舞蹈；第三段是凝视的舞蹈。第一段偷师Vertov（后来在周的《女他》中更加极致地对于类似的构想加以运用），配合背影声中的机器交响曲颇有些神采，后两段的手法则实在算不得高明，以至于竟有些“底层fetish”的嫌疑。
三段10+5+5，边看边在想下岗工人那个题——其实工厂工作的部分可能一直是重复的机械的，但不同的是几十年前工人的社会地位和整体时代风貌。
有刻意，有业余，但好在想法和氛围，都还是基本出来了。http://www.ubu.com/film/fei_utopia.html
观于M+希克展。有生命的产品和螺丝钉的人。
第二章的舞蹈最动人。
http://www.ubu.com/film/fei_utopia.html
很棒很有意思的影像
现实明显作为想象力的质料，幻想很快就脱离现实关注的束缚，转向一种“出神”的状态。这种“出神”是通过摄影机对某一对象的重复，重复之中达到陌生化效果，对象的内涵被疏远因而形式被突显出来。所以与其说曹斐是关注现实，不如说她是为了更彻底地摆脱现实，在她对物质世界的呈现里有一种不愿意去直视和直面的东西，所以当触及现实的时候就不自觉用出神的方式回避这种注意。
唉被戳到了
2006→2019世界工厂已不复存在，就算还有，还有允许如此前卫艺术的土壤吗？
第一部分：循规蹈矩的工作流程，稍显诡异的配乐，冰冷机械和鲜活生命间的无形对峙，两者之间只有细微的差距。第二部分：精神角落中的乌托邦之舞，唯美动人的配乐，处于无视一切的状态，专注于舞蹈这件事之中，这本就是一种妙不可言的感觉。第三部分：沉默不言的镜头语言表述，奇妙迷幻的配乐，生命静止的时刻，被掩盖的尴尬，看得见的是镜头，看不见的是自己。
在M+里看到眼前一亮，尤其是在一群特别硬的中国当代艺术作品里。非常地女性视角，看到那几个在工厂车间里跳舞的人一惊，从这之前的服务于一群零件也化为一个个零件的工人，到如fairytale的舞蹈，再到这之后站在工位上的他们凝视着镜头，回归到一个又一个人，用温柔的视角凝视了时代剧变里的个体，还他们以心底的尊严。片子拍出来的过程应该会很有意思！
Laborreducestheseworkerstomachine.BUTtheiruniqueness/individualityismanifestedindance-artistperformance.阿伦特在关于labor，work，action的区分有助于理解此片。在中国，大多数人是labor，只是满足动物性的生存需求；少数是work，多少含有创造性成分；极少数是action。
在MAXI看到完整的installation还是很感人的
补标，去年在SFMOMA看的。
3.5
