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无望的人们Szegénylegények(1969)-灵婴 The Brood(1979)-剧大佬
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  • 灵婴 The Brood(1979)

    标签:
    科幻 / 恐怖
    类型:
    电影
    导演:
    大卫·柯南伯格
    主演:
    评分:
    9
    剧情:
    在隔离的索马福里精神诊所的围墙后面,哈尔.莱格兰医生正在试验他的“心理治疗法”。这是一种用来释放病人压抑的情绪有争议的治疗方法,他把他的明星病人娜勒隔离起来,但是当她在治疗过程中变得愤怒的时候,愤怒杀手加害了诊所外面的无辜的人们,莱格兰的方法和这些恐怖的谋杀之间有什么关系?答案将释放新的绝对的恐怖!   国际影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的处女作〈THEY CAME FROM WITHIN〉,以及之后的〈RABID〉,〈VIDEODROME〉都是恐怖片,一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。柯能堡是加拿大人,善于探讨虚幻与现实,以及外力对这一切造成的影响。新片〈X接触-来自异世界〉结合紧张的动作场面,以及幻想与现实模糊的界限,是柯能保截至目前最有野心、最挑?的作品...

愤怒,嫉妒,怨恨投射到现实里成为畸形的鬼娃杀手,设定很棒,但因为年代久远在表现手法上打了不少折扣。每次柯南伯格的片子都是看完立删。。留在硬盘里都觉得恶心啊,但是传说中的那一幕真的好经典,好赤鸡,好提神醒脑,让我觉得兴奋不已的自己一定是个变态。。

带劲摸到了柯老师的三板斧——精神分析->身体作为精神的外化->用昆虫生物特性来表现身体(也便是畸形的心理);套到这部就是原生家庭作为创伤被身体体验为肉瘤肉瘤的终极形态则表现为蜂后的卵巢未受精的(雄蜂)成为愤怒的化身而受精卵(女儿)则有成为下一代的蜂后的可能;影片最后象征着秩序-理性的父亲以扼杀的方式从象征着死亡本能的母亲那里夺回了孩子似乎平复了“实在界的入侵”却以创伤体验的方式(肉瘤)延续着一代代原生家庭的不幸

天线宝宝团,一屋哨牙鬼

如此喜爱柯南伯格,我肯定是个变态

愤怒和仇恨使人产生杀人的欲望,心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候,柯南伯格反其道而行之,将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情,寓言一般赤裸裸地呈现出来。

柯南伯格太他妈生猛了,几乎每部片子都能夺人心魄。

①柯南伯格的BodyHorror经典,节奏紧凑,张力十足,视听语言精湛,尤其是对高角度与俯拍镜头的运用,以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向,兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨,幼儿园谋杀戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化,使意向客体化,创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现,并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因性病理学,以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致,以至于被人贴上“厌女症”标签,实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的离婚及抚养权争夺,Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处:以诊所为灾祸源起或大本营;淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体器官。(9.0/10)

意象物化是件多么恐怖的事情.

The.Brood.1979.avi

鲜血淋漓的新生没有脐带,因为它是精神病态的延伸,直接受命于愤怒。悲惨无助的童年无法治愈,因为它是情感经验的起源,直接影响着未来。自然自语的王后以情绪操纵,沉默不语的木偶以杀戮效忠,惊慌失措的孩子以眼泪收尾,深入骨髓的恐慌以病毒传承。这是大卫柯能堡的视觉魔术,让一切恐怖暴露给你看。将童年阴影的心理扭曲转化为肉眼可见的生理病变,以肉瘤/体外胎儿/遗传病毒等形式传达童年恐惧的不可治愈性:“每个人从生下来都有了自己的历史,哪怕只有一分钟,也有了自己的历史。”这些愤怒而惨痛的历史无法被治愈,它们挥舞着木槌,要把一切砸个血肉模糊。柯能堡还赋予这些灵婴杀手一些意味深厚的动物性:兔唇,不能说话,没有肚脐,用力过度当场毙命(类似工蜂蜇人自己也会死)。结尾惊人一幕有如《沉默的羔羊》,其他部分就比较水,粗糙而廉价。

把人类的怨恨和嫉妒实化成畸形的孩子,个人思想指导其复仇和杀戮,非常好的设置。最后愤怒像种子一样继续撒落他处扎根发芽,你浑然不知。8.1

意识的具象化,极端的愤怒化成恐怖的无性生命为自己杀人。有意思的题材,可惜没用好,男猪演的让人着急,女猪后面肚子上那个镜头太刺激了。

始终对具象化身体化情绪的所谓脑洞无感。具象意味着丰富性的丧失而只向有破坏性的一面倾泻。现实并非如此所以这些隐喻也并不成立。看了三部,柯南伯格在不断重复同一个坏品味的b级片套路。天线宝宝的每场杀人戏都好蠢。

你妹啊!!结果真相是小房子里一起住着七个小矮人儿吗~!!看到三原色的滑雪服我就震惊了啊!坑爹啊!!!

最后十分钟啊。。。受不了--!忒恶心了。。。

davidcronenberg,我看过的四个影片里算比较惊悚的,虽然我对他一贯的加入血淋淋肉糊糊的做法颇不满。因为我觉得恶心和惊悚完全是两回事,人家hichcock就很懂这一点嘛!当然,可以把这说成你的风格不适合我……

【B+】别的不说,就看看柯南伯格是如何把「心理症结」异化成直观粗暴的视觉元素,这一点估计没人比他更加生猛且高效了。镜头颇有希区柯克《惊魂记》的韵味,尤其是几次俯拍镜头的使用,强调出对未知的恐惧。但几场灵婴杀人戏的处理实在是掉价,无论是镜头剪切还是肢体运动都宛如儿戏,观影体验大打折扣。在2/3的时间里都维持着一种“不过尔尔”的感觉,直到那一幕的降临,他妈的,到底是什么样的导演能想出这种设定啊!那个镜头象征着社会议题与影像效能的高度统一,最后所带来的是极其纯粹的感官愉悦。

Frank女儿Candice的第一次出现之时,不同寻常的红色使她格格不入,“预感”着悲剧的来临。deformedchild是家庭之创伤的肿瘤,是它的身体化,柯南伯格化。在《灵婴》的开场,精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的,而是反对临床诊疗以及背后的视觉中心机制,在这一过程之中,人们被迫搬演自身,被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾,Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后,伴随着心理医生示意的“和解”叙事诱惑,直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的,傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着,《灵婴》在显在的故事之外,还存在着后人类主义的维度,至少就在影片的结尾,从Candience的眼神中,暗示着一个精神分裂者的未来。

真是一部矛盾的片子。。。倘若不严肃的来说,这片子属于B级恐怖片中档次尚可的货色(结尾确实有那么一点亮)。可严肃来说,这货是柯南伯格拍的处女作。。。这样一想,在众导演的处女作中,这部还真够寒碜的。。。

大师级脑洞。除此之外不知道怎么去描述了。心理惊悚?马上用凶杀否定,变态小孩?镜头一转又弄死一畸形怪物,幽灵鬼片?红色的实验室解剖又否定了,挂了一个还有一堆,直到你搞不清楚到底是不是玄幻的时候,大结局让你完全呆掉。。。

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  • 无望的人们Szegénylegények(1969)

    主演:
    类型:
    战争
    地区:
    匈牙利
    评分:
    7.9
    简介:
    这是匈牙利导演杨秋扬名国际的成名作。18世纪60年代,一群匈牙利苏科起义的士兵,被奥地利宪兵队镇压,但仍有余部在抵抗。奥地利军队把捕获的俘虏囚禁在一座孤立废弃的农庄中,并通过肉体和心灵的折磨来迫使俘虏...
    评论:
    挺一般的,开场就有很多问题。一场抓捕戏,没有冲突,也没有事件,警察陈晓带着几个手下进了一个废弃厂房,看到一个人晕倒,镜头这时候给了陈晓的主观视角,突然就出现了闪回,是这男人晕之前被人胁迫,然后陈晓继续叫他,这时候又给了陈晓视角,又开始闪回这个男的之前的事。镜头怎么能这么给呢?它会带来误导,是不是这个剧有灵异元素,陈晓是有通灵能力,一接触当事人就会脑海里自动浮现当事人的经历,他能“看到”那些事。但很明显这个剧没有灵异元素,那这样拍就是导演的问题,会带来很严重的误导。剧本也有很大问题,都不设计人物出场,只是一场没头没尾的抓捕,而且时长还挺长的。没有清晰的戏剧目的,却是一场接近十分钟的戏,讲了什么?观众记住了什么?其实这些都是再基础不过的戏剧创作,不知道为什么现在退化至此。
    双男主模式+犯罪心理学的运用+不幸原生家庭出身的连环杀手,这些悬疑破案的范式在欧美剧中很常见,国产剧涉足这些领域实属稚嫩水准,可看性还是有的:1、两个年代的时代气氛对比,完成度较高;2、丝毫不觉得这么多“烟雾弹”是多余的,相反倒觉得是本剧最大亮点,那些与案子真相并无直接关联的人们,各自拥有的哀喜人生,也绽放着各自的光华,结尾人群鞠躬为这尘封的十三载画上句号;3、双陈组合。但我并不喜欢这类将警察个人私事融入到破案中的剧情模式,容易造成编剧上的偷懒——因为熟悉而便利(身边亲友的变化总能及时察觉),因为情感而干扰理智(造成无谓的煽情)。

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