好难得在今天看见这部电影，一种奇妙的共振。#阿根廷影展大光明
落泪了好适合今天观看…….
今天放有心了，不过阿根廷这些片子随便哪部拿过来都很像讽刺。三个艺术家，跟随阿根廷历史浪潮流亡又回归，八十多岁保持愤怒保持创作。#阿根廷电影展大光明电影院
＃阿根廷电影展＃@大光明，即使是拍拍三个老盆友喝喝红酒聊聊天聚会，依然可以看到噩梦般的往昔历史对他们的不可磨灭的影响，心痛；一位画家一位戏剧家一位导演，三个人乍一看不同的艺术类别，但可以看到无数共通的元素：他们对这个世界的看法(混乱没有反义词，如果一定要有，反义词是死亡)，对布宜诺斯艾利斯的思念(那斑斓的阿根廷色彩)，流亡生活对他们的折磨(提炼于愤怒情绪的创作)；原来很早就在2013年的院线片看过索拉纳斯儿子的片了！《燃火时刻》惊鸿一瞥已然震撼人心，策展人可不可以再想想办法弄来放啊再想想办法
“如果我所倡导的，与生活和欲望无关，那就让他去吧”
8.6感谢策展人。
流亡的阿根廷
artist要不是个人魅力很强或者才华特别出众，还是用作品说话不要用真身了……
看昏迷了，中途睡一秒醒一秒持续了很久，白色背景的时候字幕有些看不清。结束的时候走出影院看到外面太阳出来了，很神奇的感觉。
【上海阿根廷影展】艺术是即兴中的秩序，混沌的人生，危险的诗篇，它让热爱它的人永葆青春，永远充满活着的力量。
亲历现实裂变的艺术家们，用画笔、镜头和语言表达着对现实的观照，生命惊人的力量，创作蓬发的欲望，以及在流亡和归来间体认到的历史湍流；艺术的共通性让他们聚首在此，回望一生也无憾，今日看此片颇为感慨，最后一章令人惊叹——果然，政治的气候无处不在影响着所有人。
特别放映活动看的，如果我更有文化一点估计能看得更开心，可惜我没有。。不过对于欧洲流浪，也还是，蛮有共鸣的
#阿根廷影展阿根廷流亡艺术家们的一次聚会及老年时期的生活状态。充满有意思或有启发性的细节：一直以为加斯帕·诺是因为嗑药才拍得那么迷幻，原来是老爸绘画的基因；Tato的部分有点伤感，「转化」的概念很好。Pino的段落选的也不错，跪式开会和tango都很有意思。
鲜艳画面动荡人生，隔着半球看来很是传奇。
混沌，冒险诗学，流放。背景知识不多，穿针引线又知道了几部片子，感兴趣《南方》，阿根廷，西班牙，毕赣都拍过同名电影。更多地是感叹，原来人老了是这个样子，肌肉的松垂很触目，可能也是昨天刚看了鲜活肉体的缘故。思想仍然活跃，可肉身还是老了。
经验到三人之间相同境遇中个体一种持续不断的表达，传递出的讯息有那种临在的标记性。
大光明电影院阿根廷电影节上看。导演、画家、剧作（演员）三位老人，及他们的后代（因为三位流亡关系，后代主要生活于巴黎），纪录他们对话、访谈、生活场景的片段中，播放着他们各自的作品（真是各种充满力度、想象力、无比炙烈的惊鸿一瞥呀，后悔没买到更多的电影节的片子）。反思创作的过程、灵感来源，混沌、生活、政治、家乡、友谊，以及衰老、死亡。“创造到死是抵抗的方式”。压迫带来激烈。
at大光明。二三子谈艺录，于悠对素描和水彩界限的打破，塔托用“转化体”称角色，索拉纳斯对画面的期待，对创造和发现的平衡，结合他们的作品看颇有兴味，三人的创作都带有流亡的痕迹，也都有些即兴的色彩，或者说，现代艺术的流变，让生活包括politics，成为与艺术等量齐观的界面，汇成20世纪的洪流。纪录片的音轨有些mono，左音乐右人声，不知何意，开始段子里的画家名一般译为博纳尔。
很感动，在电影里找到一些没有问出口的答案
谈及个人的创作领域，他们回忆，思考，娓娓道来，常有发笑。但说到流亡与家乡，他们说“我认为我们不能继续再说下去”，伴随着死亡威胁而来的无奈漂泊，爱家乡却无法忍受政权的矛盾。
