★★★★☆尽管是一部篇幅不长的（或许是为电视台拍摄的）纪录片，但处处可见安哲式的电影语法，譬如360°旋转长镜头营造的绵延不绝的空间，譬如对各式曲子的精巧使用。而最令人激动的，或许是这个片子中的许多意象可以管窥到之后许多杰作的先声，比如在骑着摩托车漂浮不定的年轻人（《雾中风景》）、片子结尾架在风景中的摄影机（《尤利西斯的凝视》）等。影片在拷问历史真实性的过程的自省中保持着抒情性，最终使这部充满理性之光的影片散发着一种奇异的幻觉。骑着摩托车坠入现代性进程的男天使总让人想起帕索里尼早前的许多尝试，而那种情不自禁事实上更接近文德斯漂泊多年后重返故土拍摄的《柏林苍穹下》
一场灵魂的回归之旅。绵延的街道下埋藏着另外一座城市和回忆，风穿过墓地，死亡和争斗延续至今。安哲镜头下的雅典是一本书，一座塑像，一栋教堂，然后用光阴堆积出它们的过去与未来。最后夜晚那段卫城极为忧伤美丽，有些东西消失的时候，就像羽毛一样滑落。
#22BJIFF#雅典城古语意为“花朵”，那么贯穿全片的那位骑着摩托车、背蝴蝶翅膀、着雅典装束的男子便可被视作“采花者”，也是导演在片中的化身。在精神分析般的喃喃自语中，自述者、城市、历史、艺术四者似乎构成了紧密但又流动的联结（让我想到王拓的《痴迷录》以及老塔的电影），而这联结的纽扣又被“模仿新古典主义绘画的段落”三度分解，三段中绵绵的乐曲似乎在抚慰卫城的弹痕（多处采用声画错位的方式），也在揉捏在城市发展进程中日渐疲惫、功利的希腊人心。这是安哲写给故乡的情书，也是他在二十世纪末对古希腊精神的沥血歌咏——以“在生命尽头颤栗着爬向古希腊剧场祭坛的文人”那般的姿态。
7.3；回不到起（啟）點
解说者声音真有磁性，可以让人醉倒的那种磁性，即使不看字幕也好像无所谓。战争、人祸、城市变迁，给这座全世界最美的城市之一带来的变化。废墟、拆建、路中的钢琴、子弹孔、古旧城市规划图…对一座城市的爱和记忆。不似费里尼的“罗马”那么斑斓那么闹，更多的是深深深深深深深的爱和记忆。2022.8.14大银幕
长长的长镜头
简洁优美的纪录片
7。安哲挂了，看个小片纪念下
好看啊，当然，雅典这样的城，怎么拍都好看，不过安哲的苦情和真情确实深深渗入了这个城市的肌理中！所以安哲是拍摄了四十多分钟的欧洲城市之祖，就把他对城市的深情给用尽了，于是后来的长片就都去拍乡村和边境了吗……
文体上让人想起波拉尼奥的《护身符》《美洲纳粹文学》，一个奇特的艺术符号城市漫游。感觉可以串起很多安哲的近代希腊历史片的时间线。
12thBJIFFNo.5.2@小西天。1.塞弗里斯那句“醒来时我发现手中拿着一个沉重无比的大理石人头，令人手足无措”是本片的完美注脚。2.旁白讲起邻居家给子女命名，都取自古希腊历史和神话中的英雄和神祇，但最终“吕枯耳戈斯因车祸丧生，地米斯托克利死于破伤风，伊思米尼自杀，最弱小的阿喀琉斯被肺结核葬送。只有阿佛洛狄特幸存。”好一个悲哀的借喻和反讽。3.跟《放送》连映，《放送》很戈达尔，这部纪录片则与瓦尔达和克里斯马克仿佛。
#BJIFF2022真可惜安哲后来就没拍纪录片了，看得让人真的特别想去雅典呀～
那无人弹奏的钢琴之外是比安静还要安静的声音。
天使骑着摩托穿过古城，冥冥之感。流浪之人重归故乡，也找不回雅典了。古代与现代都在雅典这一个大舞台上演，建筑与时间的结合。
安哲的头七刚过，看一部他的片子来缅怀一下，虽然对他也谈不上有太多的感情。这部纪录片很短，只有43分钟，介绍的是古城雅典。应该说片子拍的还是不错的，安哲用他擅长的长镜头，将雅典的风光拍的很美，只不过片中的旁白几乎没断过，听又听不懂，字幕也找不到，实在不好意思打高分。
片中画作出处？
#2022BJIFF##纪念安哲#不必沉迷过去与未来，现在的记忆微茫如星光。安哲略带感伤的深情独白令人动容，每一帧都寄托着他对于历史和人类命运的沉思（也是今天唯一没有打盹的一场安哲）。Athens历史长河中曾有多辉煌，之后及现在就有多落寞和边缘化。复古的赤果天使与背景里的现代建筑形成反差，诗歌与钢琴象征的古典画面似乎在提醒后人们——别忘了你从何处来。最难忘追忆友人的段落，与君一起漫步午夜的帕特农神庙，漫天星月把石阶照亮，把酒言欢彻夜长谈，在蓝天白云里思古叹今，长出翅膀飞向远方……而今天我们也共聚一起追忆您，伟大的安哲。
绝美之城伤心之城资料馆安哲回顾展2023.2.18
安哲拍摄的雅典城市纪录短片。导演以自己的经历为主线，对雅典城的历史娓娓道来。又蜻蜓点水般地略说了现代希腊政坛几十年的风云变幻。其实我们对希腊历史几乎一无所知。镜头里，是帕特农神庙，是雅典风景，是安哲的家。至此，安哲的所有作品都看完了。那些诗意的长镜头让我久久难忘。向大师致敬！
城市纪录片的精髓在于角度和解说文案。
