No.10094。以奉俊昊的第一部动画短片为线索去考察1990年代初的韩国迷影俱乐部“黄色大门”，进而论及彼时韩国迷影文化的成因及生态，材料丰富，讲得颇有章法，基本就是一篇优秀的非虚构写作或者论文了。口述史方面做得真的很好，诸多“罗生门”式的对话非常有意思。同时对技术媒介的重视（如录像带、可逐帧播放的录像机、图书、自制期刊等）也非常与时俱进。不过拍采访就好好拍嘛整这么多奇怪视角和非常规构图就有些抢戏了。#年度佳作候选#
流媒体与短视频时代，看这个纪录片的内容，于年轻人，兴许跟讲天书般。不过，大致能推断韩国迷影文化，早于大陆十年左右。谈到翻制录像带、暂停回放功能，乃至黄色大门终要结束的意义（正如内部分化的批评、剧本、制作三部门），那道未能关上的门，成员共读宣言的尾声，证明电影哪怕是电视机上的香蕉树，也是真实发生过的青春中，难以想象的迷恋与狂热。8毫米的试手拍，下雨的录像带，还有清晰的胶卷照片，它们没能抵御岁月与时代，却依然美好。黄色大门的最大意义，当然是出了走向世界的奉俊昊。但更大意义，却是许多人都那样热爱过虚幻的电影，而从未想过去实现它。从奉俊昊对科波拉的表白，或也能说，他的那扇大门，也一直没有关上。
闪烁着理想主义和浪漫热血的韩国初代电影发烧友青春回忆录，关于奉俊昊如何成为奉俊昊，关于韩国电影为何崛起，更关于网飞（纪录片出品方）在韩国成功的原因——一个1995年就开始有专门艺术院线的国家，未免太过梦幻了吧
作为纪录片中规中矩似乎没能更加看到时代和社会的变迁所带来的影响只停留在缅怀局部的过去不过真心爱电影的人最后都活得还不错吧祝你也祝我
goldenhours
“这几个液体般的人聚集在一起，滋养着一朵朵云彩般的梦想。”韩国初代影迷回忆录，感觉录像带时代的影迷，对电影的爱更热烈、更纯粹，完全不是现在这个资讯发达、资源泛滥的时代可以比拟。电影真的是个好东西啊🥺
这些人年青岁月里对电影充满热情的一段时光吧。
一群热爱电影的人的青春日志，30年前，当他们一起为了梦想而前行时，有没有想到日后奉俊昊会成为韩国影史上最优秀的导演之一呢？
#BIFF2023本届观感最佳！电影节看迷影相关的电影不踩雷定律持续有效！年度必看纪录片！开头爆笑，最后感动到直掉眼泪。前半段通过访谈的方式，访问黄色大门这个只存在于1992~1993年间的影迷社团成员，搞笑地忆起奉俊昊当年真正的处女作短片，当时的短片就集齐了奉俊昊现在作品的元素和荒诞现实。后半段才是催泪弹，在90年代除了黄色大门其实还有很多迷影社团雨后春笋般出现，才造就2003年韩影的一波大爆发，也可以说是后来韩影崛起的基础。黄色大门存在的时间虽短却在他们每个人的生命中留下最珍贵的记忆，解散后的他们有的人继续走着电影的路，有些人移民，有些人做了老师，有些人做起了医疗器械。最感动的是除了奉俊昊在做新片后期无法到场，黄色大门所有成员都来了映后，还给每一位观众都送上了入社章程和奉俊昊手绘的《教父》分镜复制本，太感人了
迷影的故事大同小异。
非常动人！关于一群逐梦青年的青葱岁月，关于奉俊昊导演的「电影文青」心路历程。其实成员本身谈不上多么深厚的情谊，能够打动人的依旧还是「黄色大门」背后那些关于梦想的故事。有两个点触动很深：1.奉俊昊导演对于电影的热爱与钻研：将《教父》的拆解与逐帧分析，手绘分镜。（现在还有多少观众可以做到如此细致的去研究电影？）2.《寻找天堂》最后大猩猩望向荧幕中的橡胶树。（不就是如今「梦想照进现实」的奉俊昊？天赋与坚持果然缺一不可！）
他们的眼里有光，谈及过去为自己喜爱的热爱的电影发电，那种执着和痴迷。
老友Zoom（又是Zoom!）重聚，罗生门般回忆起1992-1993年间的迷影社团。他们集体观影、讨论、复制盗版录像带、办自己的杂志（奉俊昊还画了斯科塞斯《教父》的分镜）。奉俊昊的首部电影《寻找天堂》是一部定格动画，猩猩在地下室与自己的大便变成的虫搏斗，最后找到香蕉树的天堂。结尾是一个Zoomout的镜头，猩猩在电视机前，而天堂在屏幕里——是对当时迷影热情的极好呼应。结尾字幕交代这批人如今各奔东西：有教心理学和数学的，有去美国的，有做导演的，有做shinier装修的……凸显时间的维度后，这部纪录片也有点感人了。
奉俊昊真正的处子作：《寻找天堂:玩偶大猩猩奇遇记》!
对于录像带时代的迷影社团，我们这些DVD一代过来的影迷，可能都不会完全懂吧，不过年轻时对电影的痴迷应该是一样的。现在找电影看电影越来越方便了，我们反而越不会反反复复地去看那些影史经典的老电影了。电影太容易拿到手，不需要付出任何成本，就不会那么珍惜吧。
人生最宝贵的都是启蒙时刻，还有一群肯和自己一起做一段时间梦的伙伴。
拍地下室原来从奉俊昊第一个动画短片就开始了。
当年的迷影青年如今多数早已散落在各地，从事着与电影无关的职业，但生命中确凿有一段被电影照亮的青涩时代。最动人的总是这种交错而过。
幸运的人
啊！青春！
