《人前的安宁》是一部女性心理剧，开场，父亲的介入终结了开场由身体构成的，如同欧洲电影的空间，《广岛之恋》式的恋人絮语，事实上，《人》全片中每当拟欧洲性与形式感即将产生之刻，总意味着剧情结构上的转折出现将影片拉回第三世界之“现实”。某种意义上，它有着一种《东京物语》的，导演所处理的母题近乎等同于小津在影片中所展现的，现代性之于传统（父亲）的二元结构，然而《人》并无小津的榻榻米平视，而是冲击力的景深镜头，在这里，父亲形象与规训秩序相结合，也是隐含的，淫秽的形象，他在沉思或独白中被表达为城市中的异乡人，却在影片前半部分的景深镜头占据着可怕的前景，影片与其说是一种和解，毋宁说这种艰难的和解只能在弑父语境下达成，他成为病人，并在最后一个镜头中以接受来自女儿的恩典定格（在影像中死去）【墓岛字幕组】
对比同期同样的(革命前)禁映影片“奶牛Gaav”、“凯撒Gheisar”，电影被禁映的原因并非暴露和消极，而是片中代表理智拯救意味的医生扮演者诗人Mohamad-AliSepanlou(沙王的反对者)，政府并不希望如此的形象出现..就电影而言，都市剧现代感的敏锐视角是对负面心理的描绘，影片始末对应的“床戏”中父亲从世俗人伦到病榻被喂水，所经历的逐渐挫折是病入膏肓的过程，也是心理崩塌难以被拯救，“restinpeace”才能解脱的缘由
为何死神也身穿一袭白衣？
以真实的“精神病”代替新电影中所流行的“神经官能症”患者，Naser削减了纯视听出现的可能。日常异化的感受付于言表之时，其也就不得不回退至一种平庸的心理剧类型中，反复出现的“崩溃”段落也就此失效，尤其是因情自杀一场，摄影机先后不知廉耻地扫视着布满伤痕的尸体，又给出极为夸张的反打镜头。但当上校妻子沿景深处进行位移时，她也是在实现现时—过去时面之上的跳跃，农村的“养鸡场”构成了《奶牛》式的隐喻，而落后、愚昧的农村背面的城市空间依旧充斥着精神力的式微。可以说，《奶牛》与《人前的安宁》共同构成了伊朗伊斯兰革命前的一体两面。《夜》式的无尽游荡还是出现在了影片前半段，上校在行走的过程中被装配为城市漫游者的符号，以心理为全部驱动力的剪辑（心理蒙太奇）拒绝闪回的引诱。2023.4.9
三星半。很现代很高级的生活，一开头就有美女脱衣
伊朗，五十年前，退休陆军上校，他的新妻子，还有两个女儿。
最后一幕太好。
1979年革命前的珍贵影像，改编自马克思主义作家古拉姆-侯赛因-萨迪（Gholam-HosseinSaedi）的故事。通过退休的陆军将军目睹女儿婚姻失败并最终自杀未遂的不幸遭遇后，深入探究了一个看似不断向前迈进却与过去保持着不安和忧郁关系的国家的焦虑。Saedi故事中的性别和社会冲突被精彩地转化为伊朗社会的暗淡景象和中产阶级的困惑。
人前的安宁，人后的汹涌。
