只有大纲的即兴表演。结果是只看到了故事大纲，当中无数filler（镜头怼着一个个神色凝重的脸老半天，台词？要啥台词？）于是我们能得到的结论只是“drugaddict好惨啊，communitysupport真难啊好容易垮啊”，withoutactuallyshowingusdepthfromanycharacter，orshowcasingclearlyanyrealissues(societalorinter-personal)，whytheyendedupdoingwhattheydid.
看似简单（简易、简陋），实则融合了来自于Korine（《垃圾保险杆》式的刻奇，例如Kevin上床一场）、Cassavetes（情绪喷薄，人物的“自由落体”）、Warhol（失焦，人物的“布朗运动”）的情境，通过拍摄、表演将各异的体裁统筹起来。任何一个场景都在极小的粒度层面拥有绝对的模糊性。
不好看。镜头晃啊。又不是纪录片。
迷幻的不安是失衡的关系。
没什么必要看
85/100成瘾药性的情绪反映，持续的不安感。公共生活：是公社也是剧组。不会否认电影的在场：摄影机与表演性，松散的结构下留给即兴发挥最大的空间。低清影像具有家庭录像的质感也有时代感。
#MUBI
8.0。手持攝影仍然捕捉到了大量動人的面孔特寫，即興的創作方式生成了貼近卡薩維蒂電影的表演質感。Silver剝開拉斯馮《白痴》的喜劇外表而復現了其中的悲劇內核，讓掙扎中的人物形象在VHS介質上努力留下模糊的生存印跡。
cassavetes还魂情绪封蜡功能保存完好rehab暗黑隧道里捡起两粒石子
摄影机如一把锃亮的刀强势插入社群内部，刺破、撞击、搅动。人物无主次分别，所有角色怀着厌恶又渴求的心情在他人的面孔与身体中寻找相似性，情感一旦连通，必将迎来毁灭。渐渐的，观众似乎也被卷入了这场仪式，极具煽动性与蛊惑力的。
☆：4比很多AmericanIndie更粗糙的录像带画质，更长时间的特写，更强烈的解剖感，更多的凝视与窥探，更令人眩晕的震荡，更顺理成章的爆发。
真棒，录像带的低画质摄影带来了迷幻感，但重心又稳稳落在了人物情感上，在看似混乱粗糙的影像背后是镜头对人物的凝视所带来的温度；有一些我觉得非常有灵气的特写镜头，即便在录影带下也呈现出了罕见的细腻，而即兴发挥也带来了更自然的表达。
8.3亲密与不安在这里是组同义词，残缺的人们陷得越深反而越难以割舍，陷入堕落与救赎的相悖状态。
【4】很“纽约电影”，粗陋的影像质感下的群体即兴演绎，当然可以什么都没说，经由面孔和肢体生成的情境才是实在发生的。
5分左右。实验精神可以，实验出结果了再说吧。
身体
恰恰是情醒的，摄影机暴露在公共空间，人物毫不避讳地演绎彼此的伤痛。西尔韦有意营造出类似家庭纪录片的质感，演员的状态在看上去肮脏、混乱的场景显得模糊，特写镜头则精准捕捉到当下的情感。
-
呵，比哈莫尼科林弱不是一个级别
左右为难，量子纠缠——幸或不幸，在「婚姻」这座「乘兴而来，尽兴而归」宜前行的不动产抵达《塔楼上》之时也是这座建筑开始「塌陷」走下坡路之时。虽有「WalkUp」意愿却无「WakeUp」动力的建筑师尽量维持建筑作品「外立面」质朴、粗燥和小众的「独立」姿态，但原本拥有却被「地主」剥夺独立性人格，取消自主权资格的艺术作品最终呈现出与现实、即兴和自然状态相反的「趋炎附势化」面貌。事实上，在戏剧《公社》中忽左忽右《摆动》的女主在《又是圣诞》游戏里就已在扮演这种「阶级」意识不清醒状况下被《绝命毒师》扒光衣服和被《报丧女妖》洗劫一空，陷在「左右为难」这种糟糕的「真空」状态当中无法「戒瘾」自拔，更无法「弃船」亲手斩断与「资本主义」父权的连接和亲手戳破《星际探索》美梦——从《腐臭天堂》中返回地球的「小资」角色。
