7分，超低成本独立片。其中的恶趣味和微妙的暧昧情绪，还挺有趣的。对于记录与剧情的混合也非常有意思，从一开始的穿帮镜头就表明了就是在玩。一个看似很低级粗糙的制作，却又暗藏这很高级的设计。最后几句台词很厉害了，也拔高了这个片子。
一开口就是懂电影的，果然不是新人导演，导演长得像胖版毕志飞。对于剧情和影像的构思特是想法的，奈何完成度实在太太太太差了，显得油腻，体现更多的是恶趣味的小聪明而不是整体上的智慧，薛微有点可惜了。现实性我又共鸣了，中国搞艺术的老男人都一个尿性，令人窒息
如果说油腻的话，到底是导演本人还是角色呢？不得而知，不予置评。但纪录/伪纪录片对于环境的刻画总令我觉得缺乏美学，并不是破的东西就要破着端出来，也不是化了妆的就失去了自然。潮湿氛围还是更喜欢毕赣美学吧……湿到脏都不令人厌恶。结尾处着实灵魂出窍，无知与共谋并存，这种掀翻裙底的感觉有一丢丢洪味儿。
真真假假，又是自己作品的投屏，加埋一個頹頹的女實習生，當然很對誇誇其談“向南的曖昧”的北佬有一定的吸引力。不好意思，廣東以北即是北方。陽春出了個楊平道，真如人口爲零的地區突然降生一個嬰兒般奇妙。
这片的问题是，过于自觉的后设拍法，却并没有造成真正有分量的解构力量，无论是之于电影制作还是俗套爱情电影。导演和实习生互动的部分很明显是借鉴了《克莱尔之膝》，这就给原创度打了折扣。
一直“那边挺好看的，我们去那边吧”这样就很傻，突围现实的自嘲之作。点子是有的，感悟也是有的，比多数国产院线有意思多了。
中年男人的慾望與困境，也一如既定標籤中的中年男人，他們只看得見自己，看不見別人。如果導演的目標是想做一部偽紀錄片，那麼他已經失敗了，這最多只是一部嘗試打破邊界的劇情片，不過也幸虧有做嘗試的小聰明，讓觀眾能夠在電影和現實的邊界找到樂趣，沒有淪為乏味和無趣。
拍电影最难的地方，是自洽。粤西的怪味粤语，海陵岛的网红野露台，山后面的海浪，柏拉图洞穴和车载投影，还有重返犯罪现场的外景地，以及对《生命的河流》的穿插使用，令许多朋友出来都在问，杨平道的老婆到底是怎么着，如何看待纪录融入剧情。其实，我都不认为《裂流》应该被cue到哪个导演名字，正如杨平道喜欢把自己和小剧组所有人的名字都打得大大的，他可以就是杨平道自己。本来就是。
反而是非本体的部分，有一些华语电影里比较独道的呈现，比如对油腻的自察。这种坦诚本质上和很多时候的洪常秀、伍迪艾伦是殊途同归的，但接受度肯定不如后者高，语境使然吧。©第二届附近映像季。
一部没有“议题”的贫瘠电影，给我的观感是：21世纪了，但我玩溜溜球很棒，更重要的是，这个溜溜球是用泥巴做成的。
#4thPYIFF#藏龙-世界首映+迷影精神奖+青年评审奖。影片有一个神一样的结尾，既轻松化解了此前一直萦绕的自恋感和元电影的生硬感，又不知所云的开头突然明晰了起来，真是平地起高楼一般，让影片的故事复杂程度倍增，后劲绵长。杨平道的演技可谓是“油而不腻”，相当精确；对自己成名作《生命的河流》近乎剥削般的调用也相当精彩。真想把《野马分鬃》里一句台词送给这部片子“我靠，洪尚秀啊！”《裂流》深得洪常秀的似非而是又似是而非的戏中戏自指结构、“（文艺圈）狗男女”、闲谈、尴尬、以及拿自己开涮的洒脱等等味道，用得得心应手，也用几处镜头cue了洪常秀（尤其变焦推……），还化用了侯麦名作《克莱尔的膝盖》。实在是精彩。摄影再讲究点也是妥妥的五星（毕竟《好友》在前，而且这部片其实视点方面还是有点问题）。
太像本世纪初DV世代那些有点小聪明的地下电影。从一开始就告诉你就是在拍戏，甚至只是做游戏，沉迷于游戏感的自我表达非常能接受。
我这种有视听语言洁癖的影迷，很难接受这种拍法，很难喜欢上这种凭借生理本能在拍电影的做法，一直进不去，还是希望可以看到年轻的创造者在电影流派和视听语言上好好打磨。这部电影也是有亮点的，它在类型上杂糅了剧情和记录，又有着家庭私电影的部分，虚构的部分还有洪尚秀电影会有那种男女关系，文本上的讽刺，以及现实与电影的互相对照。虽然剧本整体上单薄了点，中段还有点拖沓难熬，但这种创作的风格再好好研究思考一下，能做的更成熟的话，也是可以很有意思的，毕竟大部分观众还是看故事，有视听洁癖的患者毕竟是少数。
岩洞投影挣扎出口序章衍生正篇，重返拍片旧景仿佛重返犯罪现场，没固定工资养家是为自由职业导演永恒软肋，夜半西瓜，穿帮照片，阿公目光，膝盖淤痕，隔山听海……中年猥琐导演携表演系大一美女实习生追逐老婆抓奸公路行，用作品逃避现实与重塑现实，从《鹅凰嶂逸事》到《生命的河流》再到其他各种短片，很多导演前作的碎片夹杂其间；作为重头戏的男女尴尬关系处理则较为浅薄，因为导演作为主角代入不方便自毁形象？开心的结尾多少自圆其说做了个解释
在错过了几次杨平道作品的放映后终于看到这部，最佳男主、编剧、导演，超低成本虚实结合的伪纪录拍摄还这么有意思。膝盖怎么紫了，你荡啊，一条撕裂蕾丝内裤引发的出轨调查，中年创作者自嘲式暧昧诱惑的咸湿喜剧。生命的枯竭，生活的乏味，在首尾迷路的洞穴和荒宅的汽车影院完成了对电影之光的投射，雾气中听海暗涌，潮退雨来也不愿散场。第四届平遥影展藏龙单元。
【平遥电影节学术放映】全球首映。很有趣的超低成本创作。2万块钱11天，以伪纪录片的方法拍剧情片，并与此前的《生命的河流》产生拍摄手法与剧情内容的双重关联。杨平道再次以自编自导自演的方式出演了自己，以油腻中年男的角色形象制造出众多台词尴尬的恶趣味喜剧桥段。手持摄影产生偷窥的咸湿神秘感，而声音效果又做得很出色。故意穿帮的录音杆、“两个女演员”以及片尾共三次“破墙”提醒观众摄影机的存在与电影的虚构性。也直到片尾才猛然用戛然而止的台词反转重新解构全片的角色关系，耐人寻味。构思灵巧、执行力强。（本场也是平遥唯一出现放映事故场次，放映员误切掉了整个片尾STAFF字幕）
越往雾色缭绕的山里走越走章明的味道，最后的转折把这一切写尽嘲弄。自然是带着中年男人不可避免的自恋和爹感，但倒也无可厚非，这也算是趣味的一种。真实与否，纪录剧情，边界感如同男女关系一样模糊。
带有个人趣味的影像尝试，开头和结尾做了一个呼应，顺便还引用了自己的作品构建了一种真真假假的气质，当投影仪投射在黑暗的墙壁之上倒真有几分动人，其他人物和故事的建立上未见新鲜之处，文艺废柴男跟踪妻子反倒和实习生暧昧能看见很多导演的影子，只不过导演很擅长利用环境让故事流动了起来，所以看的过程也蛮有趣。
较之都在提及的阿巴斯、洪和侯麦，个人觉得更偏向九十年代日本实验私影像。并非沿着一个既定好的明确逻辑去追踪与建立，而是凭着本能和巧遇进行创作潜意识与现实生活境遇的双重疯狂生长，虚构和非虚构，欲望与去欲望，电影和非电影。以不遮掩不美化的率性，等待可以预见的才气与运气，而这之前，是无数分支和交汇间的真体验，如同片中的那场台风——“如约而至”的意外与惊喜。
又一“他那么普通，却那么自信”力作，震惊+恶心，一星都不想给，只能说风景还是不错。（最后还有点意思，建议再忍一忍
