Ｃ＋/仿佛一千零一夜，对话什么时候抖落为“杂音”，“杂音”又如何转变为“故事”，而“故事”又在什么时候让听者迷失。不过对语言极限的迫近相对《马尔姆克罗格》并不那么成功。
3.5
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+，很好地反映普优创作观念的迭代。非常巧思地构建了一出《无医可靠》的镜面，照搬其从求医至死亡的故事线，但目光始终在场外保持着信息的汲取。我们不需要确凿但低效的所见及所在，距离和抽象同样是现实主义。
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#Thessaloniki2023#6-
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这种一场一镜的调度思路，一直在等他什么时候分切镜头，结果他一场戏拍了35分钟。后面变成了手持之后，他终于分切镜头了，在在大量的对白面前，镜头切了还不如不切。
3.5前两段关乎有趣的、讨人厌的人物，后两段则完全集中于干燥的事件叙述。四段观感逐渐下降，但也许还是实现了某种观念。
3.5
最后一个故事印象最深，纪念那些在covid-19逝去的人。
依旧是被锁困的身体，由抽象的围墙向更确实的封闭空间坍缩，对话的游移脱缰凝聚作一股冲破现实障碍的力，又在猛然转向后被拖拽回失落的当下，像刺破饱满的气球。坚实的创作意图，几段故事秉持相似的语法，除了表意欲望的差异，未看出更多的内容。
前面两段像是很现实很议题化的马尔姆克罗格庄园，第三段转变了叙述状态后越看越不明白。
【D+】一如既往地，无法进入普优的内容，尽管姿态相比上一部已经足够敞开。
第一部克利斯提·普优。并不是很理解结构影像的方法，它可以是反愉悦的，可以是文本驱动的，也可以是场景和对话的练习，但它一定不是以叙事为核心的，也很少把关涉疫情的内容放置在角色与故事的后景。甚至与同样以超载的文本密度为傲的拉美电影相背离：信息的复杂程度没有通过章节之间的紧密串联或结构层面的巧思来实现，全部仰赖不间断的对话、对细节的捕捉和足够长的拍摄时间堆叠。观众完全可以选择观看一部以朗诵博尔赫斯、马尔克斯或波拉尼奥小说为旁白，佐以南美风情影像的电影，其所带来的愉悦感与共情力都会远高于普优作品的挑衅。
冗长的一部电影，没有任何拍摄技巧可言，漫长的对话（还不给观众开上帝视角，只能听到一方）。手持摄像是不是新浪潮的必备？真不理解这电影拍摄的意义，看完我更不懂我坚持看完它的意义（很多人中场离去）。总之是一部十分令人费解的影片，当然其实也很直观，covid-19之下的罗马尼亚生活写照，对gov/权利/covid-19的思考，但还是一言难尽。
对话冗长随机，并不是很吸引人，只有第一部分心理治疗师谈话问卷的部分有一些有趣的对话，接近三小时，看的十分疲惫。
