贫苦的无希望的人，拍得却美
影片主体虽然是一艘沿波河航行的驳船，但焦点都放在了波河沿岸的小村庄和村里人们的生活状况。通过深焦距镜头的巨大表现力，观众可以深切地感受到波河与村庄相互依存的紧密关系。作为安东尼奥尼特别早期的纪录片，已经可以看到他在处理题材和摄影造型上有简洁明了、客观冷静的特点。也正是因为这种客观，这个地区的贫穷角落才能被最真实地展现在银幕中，从而使观众能够身临其境地看到村民们的生活环境以及充满诗意的内心体验。
像副徐徐展开的现实深情画。优雅的运镜与感性的旁白词。忧郁的建筑里晒被子的男人望向河，渔民的粗砺生活，岸堤上奔跑的人，飘扬的手风琴，献殷的单车少年，暴雨欲来，女人抱着孩子回屋棚……人与自然之间交织出的影像生命力，令波河上的人们透着一种悲凉的诗意。
旁白诗意，画面诗意，导演情感湿意。
《波河上的人》，米开朗基罗·安东尼奥早期的纪录短片，片长10分钟。影片是1943年摄制的，但直到1947年才得以发行。引用IMDB上的评论：安东尼奥尼选择拍摄现实生活中的人，而不是专业演员；这虽然是纪录片性质，但却是虚构的；讲述的不仅仅是人的故事，而且还是意大利波河的故事。
看的无字幕版，不明白讲述的是什么故事，只是觉得镜头、剪辑都棒极了。
摆拍人民穷苦生活的成分很重，跟伊文思抓拍为主的《塞纳河畔》相比，已然是两个时代的纪录片（确实相差十多年）。最后pan一个风雨欲来泥泞荒原，体现他一贯的审美。后半有段手风琴配乐好听。《红色沙漠》花絮。
3-5-20092:30pmspacemuseum
43年拍摄、47年剪出来的片子，妥妥的新现实主义作品。常和维斯康蒂的《沉沦》相提，都在波河流域拍摄（《沉沦》所在的费拉拉就是安东尼奥尼的故乡）。不过《沉沦》是故事片，安东尼奥尼一开始就是要拍纪录片。这种平缓冷静的语调、沿河而下的叙事倒更像是三十年代JeanVigo的《亚特兰大号》或者再早十多年AndréAntoine的《燕子与山雀》。后者里沿着l'Escaut河的民俗写实镜头当时给我印象很深刻，感觉和这部神似…
2009/5/32:30pmspacemuseum
CCSpine#522Blu-ray，英皇EE-24732D9
胶片，在学校和李老师看的安东尼奥尼胶片电影展
6。波河上的人在干什么
“这是永恒不变的艰苦生活，或许那些遥望船队的人正在思考幸福，思考出走，旅行，重获新生，航程的终点是广袤的大海。”突然想到齐奥朗的话：“在不公正面前，不可能有相当程度的反叛，只会有永恒的反叛，因为人类的贫穷是永恒的。”
安公1943年完成的纪录短片，1947年才得以发行。现实主义，关注民生疾苦。全片声画叠用，解说词文辞优美情感丰沛。将人放置在自然/现实之中，风景与人的对比。搬演的纪录片，精心调度过。驳船部分让人想起让维果的名作。
安东尼奥尼以自己的故乡为起点，开始了导演生涯，正如他所言：此后我所做的任何事，不论好坏，都是从那里开始的。
观察po河上以及沿岸的生活，对他们的记录和关怀。很有构图感的摆拍，前半段使人想起林赛·拉姆齐的swimmer。
有一些摆拍的感觉，不过纪录片的解说，赋予影片以一种诗意...4.5星
米开朗基罗·安东尼奥尼导演短片首作：河堤上奔跑的马儿，河边生活的母女，水田里劳动的农民，岸边破旧的小镇，沉闷的钟声，小河旁的少女，一片祥和之景；在B站野生字幕君的帮助下，看懂了一部分内容，虽然字幕君时而出现，时而消失，但是还是很感谢其翻译的句子，不然又会是一次外语听力练习。
镜头讲究，拍得很美；现实的生活却贫穷无望。
