自以为是的影像和虚伪化情绪。
吕西安·卡斯坦因-泰勒的影像让人大开眼界，大量的失焦和特写，到最后真能捕捉到食人魔精神层面上真实的一面。其实佐川一政属于秀色，可能很多人不太了解冰恋、慕残或者秀色等重口味的性癖好，类似于有些人喜欢SM，有些人是同性恋，不过对于秀色，即使双方都是自愿的吃与被吃，但杀人还是一种犯罪。
#74thVenice#地平线单元唯一错过的一部获奖片，哈佛影像人类学实验室最新作品。各种焦外的大特写产生了极为有趣的切近感和新奇的观察方式，引用的材料（毛片，漫画，家庭录像）也放置在视觉结构中。后半部片弟弟自虐或者自残的事情算是神展开（重口！），形成了对比的结构（想起[莫比乌斯]……）。
吕西安与维瑞娜绝非革新者，但他们完成的是现阶段纪录片未来的可能形式，模糊摄影机的“注视”，模糊观众的“间离”，导演抽身而去，留下影像和观者，画面内外的脸庞，彼此浸染，化作朦胧的一团。自残段落还是不忍直视。
除了镜头还有？自从大家都在西方学术体系系统性受教育，变态都受既有理论影响略深，以至套路了起来，感觉并无什么特别的自我。。。
本质和之前利维坦一样是感官浸入式纪录片，通过特殊视角让观众被一个环境所包围，但利维坦是靠鱼眼将视角扩大，而食人录则是靠着长焦将视角压死，产生了一种极度不安的被困感。不多不少的对话把两人的人格与心理都揭露了一个恰到好处的口子，全片有种被困在无法动弹的噩梦中的感觉。8.6分★★★★☆
有点像是用福柯意识拍的纪录片，在对纪录片去功能化表达、去主体意识、去道德规训这几个层面，走得太远了
曾经的微单王者a7s系，最顶级使用方法在此。
太诡异了，大量的特写镜头对准拍摄对象，整部纪录片就像主角这位曾经的食人狂魔的麻木呆滞的表情，处处流露着一种绝望的生机一样，色情录像带，变态漫画，哥哥的性虐自残，都在挑战着观众的感官极限，编导有意识的去追求一种视觉上的压迫感，但是除却猎奇之外，实在不知道这样的纪录片意义何在。
一种罕见的异食癖，传达的依然是人性中最原始的欲望，看到反胃。
脸部特写下心理不适+生理不适的双重折磨，失焦下佐川的咀嚼镜头简直让人汗毛倒立。。。
必须坦承动机不纯——当佐川纯说自己从三岁起就有自残情结时，我的猎奇心和兴趣就像被针扎的气球一样泄光了。但即便如此也是非常值得一看：两位人类学家拍起纪录片来近乎“天地不仁”的视角，佐川一政被彻底非人化、景观化的面孔，以及佐川纯那死死攀附道德悬崖动弹不得却又无比向往兽性深渊的挣扎。
6.5/10。这个纪录片和里面那本漫画的讨论问题是一样的，该不该存在。该，因为好奇心。做爱的情节很真实。不过一直特写面部真是无聊。
通过视觉调动听觉、触觉、味觉……所谓从“视觉人类学”到“感官人类学”。
我觉得比《囚》好看太多····太多····
镜头的逼近与模糊造成了生理不适，但无奈失败于心理，这种镜头提供出的只能是导演眼中的他们，作为观众的体验在本质上除了猎奇或恐惧外便很难看到其它。之于导演这是一次形式远大于内容的实验，之于观众则是一次浸入式的空虚。
7.5/10哈佛感官民族志实验室的作品，采用非常激进的拍摄手法——全程使用虚焦特写，使得佐川一政的面孔如山峦般横亘在屏幕中央——这样的形式导致两个结果：一，食人者作为一类极端特殊的被摄对象，使得通常站在食物链顶端的人类第一次进入到身陷被捕食之威胁的心理境况，特别是在近距离拍摄其口部进食时，仿佛要溢出屏幕的虚像为观众带来难以名状的内心焦虑；二，食人者的形象被物体化、景观化、肉体化，作为一个曾经啖食人肉的罪犯，如今其在银幕上呈现为一团衰朽的、将死的、破败的、仿佛被抽干灵魂的肉体，因而堆叠的特写镜头与其说是试图勘破食人魔的心路历程、以一种俗套的方式拷问一句“为什么”，毋宁说仅仅是在常态化地检视一具肉身的毛孔，以最物质性的方式摒弃对精神性注定无果的探寻。
影评人快把影像吹上天了，只觉得是为了突出猎奇主题而选择的一种诡异的表现方式仅此而已。本以为看完之后会对食人癖有更深的探索，然而也并没有。从佐川一政全片的表现来看，他完全有表演的痕迹在，如果不是最真实的他，那这个纪录片除了猎奇就没有别的意义了。（护工为什么穿得像AV女优？？？
自动人种志（auto-ethnography），一种新的把握身体之物质性与时间性的方法，庆幸的是人们（创作&分析）不再用精神分析创伤理论，而是走向了一种affectiveturn的非人的、联觉的方向。开头一段虚焦特写，以及之后虚实间晃动的脸部特写，真的让特写从affection变成了affect。（虽主观不适但还是五星）
大开眼界，令人胆战心惊，观感极度令人不适。大量的失焦镜头令佐川一政的脸变得模糊，而他与哥哥的形象却鲜明的出现在我们眼前。那种模糊暧昧的镜头语言令佐川一政看上去更加敏感与脆弱，镜头的不稳定与脆弱仿佛就是他们自己，太棒了，棒到令人失语。
