冤无头，债无主
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗，引领着当时的千禧年流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法：长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限，唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转下一场，令高潮揭秘的一场（无头人的复仇动机）也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技，阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
港片好吓人，自己人最明白自己人怕什么
#香港电影资料馆#一点都不吓人，整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来，西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅，那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情，刻画细腻，一看就是知道这才是导演擅长的部分，但是却像是游离在主线之外的情节。
不得不说，许鞍华拍片真杂。本片差不多是和《男人四十》同时拍的，确实与别的香港恐怖片有点不一样的东西。可是黄秋生死得好无稽，整个故事更加无稽，舒淇的神出鬼没根本解释不通。
旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好。我這個人沒什麽成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。因為你是我兒子。但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。
那个时候的（90年代左右）的鬼片都是这个调调，不知道为什么感觉很东京巴比伦（或者相反）。。鬼片往往是弱者的赞歌，他们的执念只能用死来完成，最后的结果却肯定是灰飞烟灭
小时候在电视上看过一遍，昨天再看竟然只记得医生手臂上的鹰嘴纹身C，莫非我小时候就注定要狂野一辈子了？（¯﹃¯）
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊，像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时，恐惧完全不值得一提；电影的故事题材（无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说）、细节设置（前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串）、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现，还有动态美人舒淇，凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里，20年前的香港鬼片真的太好了
许鞍华挺冤的，这么无厘头的剧本，换个人不知道拍成什么样，类似烂鬼片太多，毕竟搞艺术的还是有不同
原来鬼片也是香港新浪潮的一个重要分支
李灿森把我帅醒了
中间Peter那一段记忆错乱般的闪回剪辑还是抓人的。许导的电影观感上确实更主流一些，这部其实核心还不是爱情故事嘛，痴男怨女那种配置。
这里的元故事有两个事件，一个是车祸，一个是为情自杀，两者唯一的交集，即june这个角色小时候目击车祸现场，但后来又在度假村自杀，她的自杀与车祸其实没关系，不清楚为什么导演要这样设计，主要的元事件还是车祸，而june的自杀可能仅仅为了给故事打造人鬼CP的设定，其实车祸到了最后揭露真相，也是纯粹的一场意外，意外下的相遇和关联，为什么拉扯到15年后？也没有解释，剩下是恐怖片一贯色彩浓烈的灯光，香港现实的取材，其中比较突出的是凤楼，霓虹招牌上竟直接使用“北姑”字眼，可见这种侮辱和歧视的直白，现在变得隐晦罢了
比起II，至少这部把故事讲得很清楚了，而且有种世情在里面，较好。
恐怖氛围先靠诡异配乐烘托，冷色调画面，人物刷白脸妆容，倾斜镜头广角拍摄。多次鬼上身吓唬人，再故布疑阵反转下。主线剧情归结为一起十五年前的误会，这样弄成无力感，白白折腾大半天。
《猛鬼度假屋》+《我左眼见到鬼》，都市感觉的传统鬼片，舒淇的表演和广东话一样此时已有质的飞跃。谷祖琳的纸扎人和惠英红的鬼上身同样让人印象深刻。超长轨道的推拉镜头应该是黄岳泰得奖的主要原因。邝文伟的剧本其实还蛮花心思的，比如为何黄秋生总要泼红油和累全家，原来他生前是收数佬。
当许鞍华导演遭遇香港类型片，证明谁都有软肋，这剧本不是一般的扯淡，叙事不是一般的乱，表演不是一般的差。
手机电影，却也不赖。
正好看到微博上有人推荐，就随缘看一下。这个拍得感觉比较粗糙，不过人头和断头身的恐怖效果还是有的。当然，最精彩的部分就是最后，peter才知道一直陪在他身边的小琴本身就是个幽灵附体，也可能是小琴一命换一命，最后那幕才是附身的她。无论如何，许鞍华能拍鬼片已经是很神奇了，凑合着看看吧。
