小丑毫不造作的奉献出一场放手的爱。笑着哭的痛只有自己懂
这又是个步入残年的卖笑艺人忧伤至死的爱情悲歌，狠心的编剧用半句台词做片名，藏着后半句“笑吧，即使你的心支离破碎”。“谢幕”演出末尾，孩子们童言无忌的话，大概是我见过最残忍的插卡字幕。
祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生
技法娴熟，但许多默片中老男人对未成年养女的fantasy令人不适。
苦情LonChaney
论BGM的重要性~
朗·钱尼主演，还有只有15岁的洛丽泰·扬。朗·钱尼继《挨了耳光的男人》之后再次扮演小丑，不过依然是苦逼的小丑，整日以泪洗面笑不出来（这还真的让人联想到Lacrimosa），还上演老牛吃嫩草的苦情戏。影片据说根据舞台剧改编的，莱昂内尔·巴里摩尔在舞台剧里演小丑这个角色。
Laugh,clown,laugh,eventhoughyourheartisbreaking...
lacrimosa的概念唱片就是以这个为素材的吧，小丑tito的拿大顶走钢丝式的死生活就是这样alittlelaughteralittletear
以小丑在舞台上强颜欢笑和结尾为代表的一些桥段堪称经典，前者更是能和卡比利亚之夜的结尾相媲美。心已碎成渣渣，不想多作评论了。
小丑的形象被分化为可悲的和可怖的可笑的小丑反而成为了他们的面具又或者说人们只注意到了小丑的形象而忽略了形象背后扮演的人这似乎和现在观众面对迪斯尼那些玩偶有一定的异曲同工之处？//或许爱人都是人对自我的某种认知或追求的投射大概在故事中的小丑看来少女是治愈现世创伤的一剂良药天真浪漫美丽善良柔软不一定是出于占有而是出于想成为//如果是出于占有那只能说男人啊（sigh
笑与泪相结合成一个悲字
默片在20s后期，可以说已经发展到一个很完善的程度了。绕开“经典”、“影史”之类的符号，去回看一些那个时期的片子，真的可以帮我们理解什么是电影的返璞归真。年方十五的洛丽泰·扬，太美了~
害……钱宁还是个可怜的小丑
好莱坞的早期乱伦狗血情节剧，没有朗钱尼的表演和女主角的美貌这部下流电影估计肯定不会有人记得
很"干净"的电影，正因为足够晶莹剔透，才让人为之动容
相见恨晚的电影，一直以来期望的小丑电影终于看到了。也许就是从这个电影开始，小丑这形象变得越来越有魅力。小丑最见不得人悲伤，他总是那样笑着，不停的笑着，但你可曾见过他的悲伤。这已经不是笑中带泪了，把悲伤掩藏在浓浓的装束下，悲痛越深，越是放声大笑，不明所以的观众拼命拍手叫好，我却看的心碎，看到小丑的笑，忍不住想哭。强烈推荐！（918，记录一下这个日子！我看到了期望中的电影。）
美腿+黑丝，情死倒栽葱
一场注定悲剧的暗恋，但去又无法阻止。因为害怕孤独，没有别的缘故。
小人物哭笑不得的命运，难以抉择下的一再牺牲。默片时代只能靠演，技法无外乎叠化虚影。Womenbringbadluck.对穷困的男人而言，这句狭隘的诅咒又充满着宿命的睿智。
