老爷子。大卫林奇是不是觉得自己以前造孽过多了。。。
一个导演在现实生活中最真实的面向，很可能就藏在他最不典型的作品。
不敢相信一向以诡异风格著称的大卫林奇竟然有这么一部感人至深催人奶下的煽情片。
18号公路和那个密西西比河桥我开过的!老爷子的家乡也去过。。。
相当平实的诚恳之作。老爷爷像老铲草车般，执着而缓慢地行进。生命的尽头，如此乐观豁达，坦然从容。
每个人都是一颗小星球。没有比这更好的观影描述了。所谓故事，其实都是一些结成捆的木棍，二战创伤，兄弟反目的老套。可是，看到那一张张写满了故事的面孔，你还是会被他们所深深吸引。“你就是骑那破玩意来看我的？”最不像大卫林奇作品的作品。十大直男电影。
大卫林奇真的很极端诶，要不悬疑诡异的让人摸不着头脑，要不就像这种平铺直叙、不漏痕迹的表达方式，带给人的心灵震撼。整个影片节奏缓慢、仿佛是个老者，叼着烟嘴，深思熟虑后，才娓娓道来，不疾不徐，在深夜里，头顶万丈星空，踩踏无边原野，徜徉于浩瀚无垠之中，共同听着哀伤又悠扬的音乐。。。。。
这是林奇最不林奇的一部。
“如果林奇早期作品是困于陷阱，那么史崔特的故事，基于一位名叫艾尔文史崔特的瘸腿老农民驾着一辆剪草机横跨美国平原探访亲弟的真实事件所改变的电影，又是在说什么？这个节奏缓慢的故事难道暗示了对侵犯的自我摒弃，而转向忠贞于道德立场的率真？片名无疑是对前作的参照：正直的故事，是对橡皮头到妖夜慌踪的‘背离’。但！如果林奇此片的正直男主其实比前作中那些怪诞角色更具颠覆感呢？如果在我们这个后现代世界中，坚守道德承担即被视作不可理喻落伍时代，那史崔特不才是真正的异类？”……齐泽克的解读固然提供了一种剧析视角，但回归影片实境，你真有感受到史崔特相对途中遭遇的各色人等算个异类吗？离家女孩被寓言感动，中年男子提议开车送他，与车队年轻人夜谈人生，酒吧对老者追忆二战秘辛……温情理解感伤等主旋律特征要明显压过颠覆与异类。
“只要还未死，就要上路”，每次看公路片我都是泪流满面呐，太喜欢了。这回还是老头的独自旅途，开的还是慢吞吞的割草机拖车，不可思议。更不提大卫林奇还有如此小清新的一面（其实《象人》就是很小清新的⋯⋯）。只可惜主演的老爷爷在影片上映后一年开枪自尽。。。
看这个你应该联想不到林奇的任何另外一部片子，但这的确是林奇，真喜欢这个故事。
老牛仔在众老头的惊叹声中驾驶割草机离开村镇走向大路的时候，像一位真正的英雄。
根据真实事件改编的温情公路片，大卫·林奇最不"林奇"的作品。配乐和摄影都棒得没话说，看这部电影就像于午后的暖阳下独自细品一杯香茗，淡雅素静，平实质朴中有着最澄澈的底蕴。年老时最糟糕的是回想起自己年轻力壮的时候（8.5/10）
翻译成直男的故事会很喜感。严肃分割线，虽然没啥说服力，但是很真挚温暖。
说不林奇，其实也很林奇，当你把《双峰》里所有的龃龉和神秘剔光，便是这样一部电影——如同一位长者以谦恭的姿态传授着人生的经验；最后老哥俩坐在门廊上，只是眼含热泪地望着那台割草机便已胜过万语千言。
我以为非常林奇，而且是解开林奇其他作品的密码之一。以极有林奇style的男孩拿球那一幕与随后的阐释为甚，不一而足。
正如齐泽克所说,影片有趣之处即是"迪士尼出品"和"大卫林奇电影"之间的对立;林奇作品几乎都体现着对好莱坞传统的体认――不过往往是反面的(两年后的《穆赫兰道》尤甚);本片则作为一次肯定的把握,试图在流于滥俗的《德州巴黎》式公路文艺片与电影的"纯是"之间寻找平衡.尽管有模有样地加入了大量POV和慢速公路俯拍镜头(明显与《妖夜慌踪》相对),但《闪灵》式的斜角大全景以及不合常规的叠化运用,仍是某种暗地里的捉弄;而在迪士尼的"驯化"之下,战争创伤与情感羁绊成为主线则表明了:无论"电影之是"怎样扑朔迷离,林奇电影归根到底还是右翼的、属于美国民族的电影.
#PCC##thefilmsofdavidlynch#很难想象是林奇的作品，尤其是当熟悉的音乐响起时，我总会略微出戏，想着会不会有什么恐怖的事情发生。影片让我想到了《内布拉斯加》，同样是老人的“旅行”，这部却更加有生命力一些。影片分阶段的把家庭，生命和战争勾勒在一起却也不是那么跳戏，主要是因为对于整体叙事的反高潮处理，多次使用大远景拍摄人物对话，让画面整体更多的融入自然，而不是用情绪推动故事情节增加张力。很多航拍的空镜搭配上乡村音乐风格的配乐实在是舒适。还有很多次收割机出现在画面中，也对照了老爷子的除草机，而地面和星空的多次出现也存在着一种对照关系。非常喜欢这个结尾，本来以为会有些有头重脚轻，但随着弟弟的目光，我们再一次把视线聚焦到除草机上，似乎一切台词都不重要了。
最近最大的收获，我想给它打十星。
最不像大卫林奇的大卫林奇电影。感人。
