约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉，当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂，他自然进出胶片，身材魁梧，不善言辞、目标坚定，绝不抱怨，当别人说肉麻话时他一准闪开，有想法就去干，用嘴角表达对人看法，晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭，卷只纸烟，仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了
在这个喜剧的背景下，我真的被这部电影的主题搞晕了，是想拍韦恩一个人的电影，漂泊的西部孤胆侠，还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现，种族矛盾是本片主要基调，但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧！
南北战争后的故事，南方白人立场，对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合（贸易）的情形。永远孤独的伊森，有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩，马匹奔跑时带起的烟尘，几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角，但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。
门框取景，洞口构图，剪影的使用，摄影极出色，英雄最终落寂；但依旧还是有时代的局限性，而且大悲与大喜的剧情交叉着行进，有点抽风式的感觉。
1.不断的追赶，有仇必报，那是他们的信念。2.“队长你受伤了？中弹还是中箭？”队长回答：“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下，策马奔腾，狂沙迭起，硬汉来袭。
That'llbetheday~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
约翰·福特的西部片经典。1.首部反思种族主义的西部片,直至[与狼共舞],白人与印第安人形象终于彻底倒置。2.色彩和配乐极佳,赏心悦目。3.首尾门框构图与山洞剪影，是为文明与野蛮,家庭与孤胆英雄的分野。4.约翰·韦恩最满意伊森这一角色,矛盾偏执,深藏于冷血疯狂后的孤独。5.家庭线笑点密集。（9.0/10）
抛开意识形态不谈，为什么最后黛比突然就说“ok”了？...
开头。从室内向室外的逆光摄影，站在门口弟媳的背影，摄影机慢慢推出，直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差，大家各自平安而归，男主角站立门口，转身而去，门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门，而观众的我们透过这张门的边境，眺望荒野据身于文明。
西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视，不如说他是意识到了这个问题的存在，并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻，也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系，伊森和刀疤的对照，马丁和黛比的对照，洛丽和野雁夜飞的对照，但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少，在聚焦一方道德困境的同时，简化了另一方的回应，尤其对于核心人物黛比的建设，是十分简陋的，也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门，约翰·福特虽然打开了种族问题的门，但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题，约翰·福特同样也不是解决问题的英雄，只是一脚门里一脚门外，把镜头对准了这个问题，他打开了一扇永远也关不上的门。
“约翰韦恩之前也刻画过道德模糊的角色，但搜索者中，他更黑暗，更愤怒，更麻烦。这个黑暗骑士决心终结女孩以及任何阻止之人，可由于扮演者是韦恩，他的魅力吸引着我们，使我们纠结于他的可怕仇杀。此片虽被其问世的时代所忽视，最终却成为最伟大的西部片之一，并深刻影响了斯皮尔伯格卢卡斯和斯科塞斯这一辈的现代美国导演。它被视作修正主义西部后现代思潮的先驱，后来者还包括福特自己的双虎屠龙、佩金法的日落黄沙，直至伊斯特伍德的不可饶恕。海明威曾经言道，所有现代美国文学都来自于马克吐温的哈克贝利芬恩历险记。宽泛意义上我们也可认为，所有近期的美国电影都起源于约翰福特的搜索者。”……影片终镜韦恩门口伫立那个著名镜头中“左臂抱着垂下右臂”的特殊姿态是在致敬二十年代著名西部牛仔演员哈利凯瑞，他曾领衔出演过福特西部默片若干。
三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂，加入种族主义的辩驳与反思，仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。
首部反思白种人和印第安人关系的西部片，对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终，部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间，同以往的很多西部片一样，“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】
一部谈到美国电影史，谈到世界电影史永远无法绕过的大山，它的伟大无需我再赘述。巴赞认为除去漫天飞舞的黄沙、自由驰骋的骑士、枪火相交的决斗等等这些标志性意象之外，西部片首先是一部神话，一部讲述人与地域相互依存与适应的神话。约翰福特当然深谙这一点，他在处理大远景时将地貌奇观放置在相对于人物次要的位置，并时刻构筑着门框或类似的景深取景，形成一种强制的嵌入感。然而福特绝不仅仅致力于复刻西部片的神话（他之前已经做到过无数次了），他的野心要大得多，他将重塑美国文明的种族意识，将电影主题转化为人类学问题——《搜索者》是一部关于美国社会中印第安人的过继与种族融合的神话。于是约翰韦恩不再是电影表面上的白人英雄形象，而是一个由纯粹复仇欲望支配的种族自大狂，影片真正的出口恰恰落在了一半白人一半印第安人血统的马丁身上
7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉，虽然历史是这样，真正的西部史就是印第安人的血泪史，不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
这部电影值得反复观看，每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景，是为了对电影本身进行自我影射吗？英雄永远走不进那道门，门关上，英雄离开，对西部片一个很永恒的象征。
有些人从不能回家，他们注定一生在外漂泊。
7.0。西部片中的模范代表作，门框构图和配乐等等都堪称典范，反英雄，但对人性思考、种族反思深入得还不够。约翰·韦恩演的所有角色都感觉过于脸谱化。而且虽属大团圆结局但前面确时太闷，情节拖踏，缺欠高潮，扣半星。
并不喜欢，情节有些刻意。但理解为什么会被奉为经典，毕竟在这之前白人和印第安人都是处于对立，这次两者被放在一个同等位置，重新思考了原先对立带来的仇恨。电影里的一些设定很明显，有印第安血统却和白人相爱的马丁、被印第安收养的白人女孩黛比、前后两次向对方的突袭模糊了善恶的界限等等都是如此
