理解了自己看不下去《四重奏》的原因：里面的角色对话，就像是小感想/小哲理类豆瓣广播刷屏。而作者自身的吸收/思考/创作方式，很难不引致这样的结果。
“才能和灵感是靠不住的，值得依赖的是在生活中点滴积攒的审美意识。”
我要是23岁能写出《东京爱情故事》这样的剧本，我觉得我就可以死了。
我想成为像您一样的人。
“戏剧的本质就是描绘人与人之间的关系，人果然还是与他人关系的产物。我是边写边考虑这个人是怎样的人，而不是一开始框定。怎样才能不用直白的方式，传达人物的性格和情感呢？人的形象是由细节堆叠勾勒出来的。故事，存在于琐碎的日常之中。”
23岁就写出东爱的坂元，绝对称得上天才。但你看坂元创作之路的曲折，也会感叹，一个人要成为自己，有多艰难。所以，他才懂艰难的少数派呀。ps：坂元和野岛伸司的相似性——两个大神，皆以恋爱剧发家，最后统统转向「社会派」。
才能什么的是靠不住的，闪光点也是靠不住的。这种时候真正能使你写下什么的、是这个人平时生活中的审美意识等等。必须好好地接触这个世界才会产生这种意识。光是对着电脑或者借酒消愁，是不会有的。
“鼓舞活力值只有10的人变成100的作品有很多，但我想让那些是负值的人至少先达到零点，让-5的人变成-3，这是我的目标”，坂元大神长得越来越像渡部笃郎了。NHK这次拍的很潦草，素材也很少，但半圆说的这么好，谁还在乎其他的嘛（o(╥﹏╥)o）
23岁以恋爱剧成名，一度经历了五年停笔的迷茫和21世纪前十年的瓶颈，终于凭借《mother》找到了真正属于自己的“社会派”道路。坂元希望通过剧本，为直面生存痛苦的人们带来力量。想象无数个少数派的“我”，负值的“我”，孤独但也有一点可爱的“我”，曾经被黑暗中慢慢显影的一句句台词打动过，抓住他从荧幕那端伸过来的手，在他创作的世界里找到了自己的一席之地。期待执笔舞台剧过后的坂元，早日回归电视业界的“新境地”。
坂元裕二是典型的大器晚成，而且成就他的不是早期作品的成功天赋异禀，而只是时间在他身上打磨出的痕迹。他珍惜了这些痕迹使得这些痕迹熠熠生辉。我年轻时候向往特别的人，向往天赋和奇异。现在越来越觉得天赋这件事在人生格局里只是最简单和基础的一环，天赋只是一个工具，会使用它的人才会收到天赋馈赠的礼物。每个人都有自己的天赋吧，只是有时候不小心被扔到废纸篓。现在很想小心地拾起来，一点点地捋顺它们，哪怕一点用处也没有已经成了垃圾，可那也是了解自己了解世界很有力的微小线索吧
“才能什么的是靠不住的，闪光点也是靠不住的，真正能让你写下什么的，是在日常生活中的审美意识，是在好好地接触了这个世界之后。”有才华的人才会这样说吧。
所谓职业人才华什么的是靠不住的真正让我动笔的是人在日常生活中迸发出的对美的意识那是必须认真感知世界才能孕育出来的
1.「関係性」「人間ドラマ」:人は誰かとの関係の中にあるもの、ドラマは人と人の関係を書くもの。2.「少数派のために書く」:10元気な人が100元気になるためのではなく、-5が-3ぐらいとかせめてゼロになるのを目指す作品。3.「○○の描き」:○○の周りをどんどん塗りつぶすこと。大きな物語より、小さい仕草で小さい積み重ねで描かれた人物。4.「書く理由」:生きづらさを抱える人たちのこと丁寧に描く、1人でも救われる人がいればいい。5.「pro」「inspiration」：ひらめくっていうのではなく、生活してる中から出てくる美意識。世界とちゃんと触れ合っていないと生まれないもの。
人与人之间的关系是多么迷人呀
看完了，更让我坚信了自己是懂老师的，我也愿意追随老师一辈子。谢谢老师当年救命之恩。
致艰难生存的你
定《最完美的离婚》为我的日语听力口语练习材料。“人是人际关系互动的产物；戏剧本质是描绘人际关系。”
很可怕的纪录片，对于沉浸在理想中的年轻人来说，描绘了一种只有回归日常生活才能迸发出的创作之道。“日常生活总会追上来的”“人就是与他人关系性的产物”坂元和电视台都知道他的优点：台词与细节。至于故事架构，坂元说自己不专注宏大故事嘻嘻。唯一惊讶的是他们都觉得他在写少数人，我一直觉得他写的是大部分人的生活，可能我潜意识觉得大部分人都很艰难的活着吧。生きづらい、あなたへ
我就是被您拯救了的人啊，一次又一次。
mother是坂元根据自己的育儿经验写出来的，40多岁以后的剧本都是直面平凡的生活。酒精和电脑屏幕并不能给你灵感，生活才是。看到坂元创作剧本的过程那么痛苦（花几个月的时间写一本2小时的舞台剧），没有一个编剧的创作是容易的，想起了日常写不出字的我。写不出就不写了吗？还是要坚持吧。
