真实与虚构的边界是这部纪录片探索的乐土。真实的人物讲述虚构的故事，同时用一个文学化的反思画外音（另一个角色）不断试图澄清二者的界限，反而扩大了真实与虚构间的灰色地带--“影子”。文学指涉贯穿全片，关注殖民如何影响日常话语，留意历史如何进入虚构讲述，对事物状态的内省思考，剪辑的极端个人化逻辑，还有对影像形式与质感的迷恋（低光、数码转16毫米）都让人想起后期戈达尔。这些关于“影子”的故事中至少有一个是真实的：那个偷走月亮的人正是哥伦布，那个被偷走月亮的岛就是牙买加。
这才是真正的“在黑暗中讲述的故事”，那种充满着神秘主义色彩的民间传说，关于影子的灵异故事，文本带着导演鲜明又强烈的个人色彩，他直接拉着三个好哥们儿就拍了，某种程度上这不就是阿彼察邦的《正午显影》吗？细细地品他的文本，除了诗意，还颇有几分魔幻的气息，全程旁白讲故事竟然也可以这么有趣，是我这段时间最有新鲜感的一次观影体验了！
新正午显影？7.1分★★★☆（这部是数字拍然后放映数字画面，放的时候用16mm胶片机对着画面拍，模拟出的胶片质感，比直接印到胶片上更以假乱真，我就说怎么闪电那段的画面这么像是数字机快门拍出来的）
由私语式的旁白重构的现实与诗意，不适合“被评价”。让虚构为非虚构服务，塞入大量符号，并开拓纪录片“剧情片化”的真实与美学边界，这显然已经从边缘转为了一种十分主流、常见的创作方式。如果说之前见到《正午显影》《湄公酒店》《悲兮魔兽》会立刻视如珍宝，那么现在则有点😑了。
岸边的涛声与话语交汇大自然的狂野到博物馆橱窗中的静谧之间的切换是向恶魔的倾诉
B/整体思路还是有点奇观化了，但吸引力在于语体杂糅的错位感以及出色的节奏控制，一种扑面而来的创作“语感”指引下的自然“语调”。
迷恋影子的人。话唠版阿彼察邦？
贫乏视觉让所有言语空洞乏味。
跟不上编剧的思路，没看明白。
平平吧影像诗对文本和声画要求高又充斥主观没法评价而且我也不懂干嘛非和浮士德扯上关系叫那喀索斯也没差吧
影像是如何残缺破损的？是预设的残缺还是发现残缺？是选择看，还是看不清就算了？
两星半，语言组织能力＞影像编织能力，连接在两者间的感知之桥断裂垮塌，其实跟那谁的片子大同小异（不是阿彼察邦），只不过，那像个机器人拍的片子，这好歹是个人拍的片子。
#locarno71阿彼察邦在墨西哥海岸，神话是祖先在我们身上流淌的痕迹，而神迹是现实的苦涩和我们的未来。飞了十斤叶子的诗意絮语
4.5喜欢的段落是真喜欢，差不多是我最近最喜欢的视听风格，旁白式的切入组织起了散落的素材，辅以概念化后的劳作，给我的感觉是直指形而上的。之前关于整体性的小疑问应该源于拍摄方式本身，个别衔接的有点奇怪，不过也瑕不掩瑜了。
这种纪录片形式很考验水平，材料与诗意都差强人意。换个好听点的女旁白我也可能会更喜欢点吧（后面走神中听出来了几个基础西语词
#A-#拆开世界看看其构成-语言作为表层温柔地覆盖了景观，并以其编织起影像。窃窃私语与海龟游移的迷人（这是漂网渔船的遗产吗？
贫乏也能构成一种表达方式//但贫乏不足以带来相当的刺激无论从哪个角度来说//喃喃细语带来的私密感渗入到画面进得去的就进得去了
思路像邦哥的《正午显影》，但影像实在没有魅力。
我放弃
Fau(x)-sto
