完全可视作是《原野四十九日》的超长预告，但若再往前回溯，其实80年代的青春片+90年代开始深层次探讨生死，在两千年之后糅合、发展、生成固定风格与主题——繁复而刻意稚拙的的视效拼贴（前后景突兀的分离），大块绚烂色调（火红、昏黄、幽蓝），打破时空间隔的舞台剧风格与直视镜头，积极的反战态度，以青春的蓬勃生命热力抗击天灾（地震）人祸（二战）覆以的死亡阴影。大林宣彦酷爱中二说教，但其写意的血色浪漫常让人感动到落泪，“把全世界的炸弹变成烟花”这般近乎童话的信念，成为活下去的力量；老而弥坚，在愈发醇厚的年岁里愈发探得青春的美和希望，唱出人性复原的赞歌。
電影本身沒什麼問題，但日本人的戰爭觀也未免太扭曲了……「天災激發善性，人禍招致惡行」這段算是替《原野四十九日》開了先聲吧。
35mm
多美的童话。让烟花成为炸弹的回礼。
我知道/独轮车少女、烟花
走访交谈与回忆构筑起过往的国家历史和个人遭遇，连同家族的荣辱沉浮及手艺传承的断续有替，抒发了对未来持久和平的向往。又及对战争的反省，对震灾的记忆，对原爆燃弹惨烈场面的多场景再现，再加戏剧花火情恋古今时间空间的灵活重组，万花筒马赛克般拼贴出大林宣彦醒目的标签式风格。遗憾无多惊喜。3+
大林宣彦的幸福童话！
炸弹与花火，战争与天灾，情感与历史，个人遭遇与国家罪恶，还有贯穿始终的“花”。前面都不错，形式与内容结合，带来对历史与现实的思考；后面有点缺乏汇聚的力量，舞台剧出现的是否有些早？也许导演要的就是这样最后归于日常的思考与触动，以及融于生活的继续下去的力量。三星半
世界中の爆弾が花火に変わったら、きっとこの世から戦争はなくなる。
超现实反战散文诗电影，要静下心慢慢一点点看。片头的一句话昭示出主题。“如果不生产那么多的炮弹，而是做成美丽的烟花，也许就不会发生战争了。—山下清”
整体来说不如后来的几部，并没有以空袭和两次大地震为背景构建出自恰的时空逻辑，而且把反战表达最终落在日美友好的输出上也有点太政治先行了。不过其中有大量基于口述采访对于幸存者记忆的排演，连通几个时代的苦难史，这部分还是很有力也很有价值的。“原子弹与烟花有着相似的构造。”
情感在后半程泛滥成灾了。反战是有的，但基本停留在国民对自身死伤的认知上，对于美国的和解也是未作更多的反对的不同声音。2023-06-21重看。日本人对侵华战争的理解就是“中日战争”...虽然只是提一句，但也是侧面反衬出日本人只沉浸在单方面的受害者形象中无法自拔，连文化人也一样。
反战主旋律伪纪实科教片。舞台剧？啥，有这么难看的舞台么
电影节看《四十九天》时大林导演的女儿说过这两部片是姐妹片风格，果然极其的相似。错乱的时空交叉，现实假想共同起舞，舞台式拼贴画的大林风格场面，对于战争灾难过去的反思和哀伤，面向前方未来的无比憧憬。可惜和四十九天一样信息过多过杂，情感渲染没有那么深入，导致混乱的缺点更加严重。7.1分
fiat500太动人了～～
お母さんは勇気凛々
観るもんか！
所有的光芒都向我涌来
像是NHK那种纪实片，又采用了大林宣彦花哨的表现手法，方式上很像《理由》，主题上又和《原野四十九日》一脉相承，导演上了年纪之后作品更具反思性，但其实内核还是过往的天真朴素的情感，就像结尾绚烂的花火意在祈福，无论是战争还是地震，唯有心态重建才能走出阴霾。
草が化けて花になる，大林宣彦还是那个大林宣彦
