令人遗憾的是，在主动限制成本之后，电影反而变成了框架内的制作，失去了当年《杀手悲歌》信马由缰的B级片精神，meta元素也只是零星的笑料。当然，这部电影本身就是一本教材，目的不是技惊四座，而是抛砖引玉。
知名大导演返璞归真，挑战初出道时的低成本小制作。带有自传色彩的故事一开始挺引人入胜的，药物测试、阶级隐喻、身体恐怖、元电影等等，然而转到地下室之后的情节便飞速坠入混乱的逻辑与强行的反转，全是罗德里格茲标签式的邪典恶趣味，甚至还有自我致敬的情节（电锯、嵌套的梦境、乱扎针的护士）；而关于药物管制的现实讽刺早已淹没在荒诞过火的情节里。这不像是正经的类型实验作品，更像是拍给电影学生的教学指南。
谐趣，但构不成类型。
贴图完毕，转战下一个~
在好莱坞起伏多年的罗德里格兹从与昆汀搭档到为卡梅隆和迪士尼打工，即使愈加趋向主流制作，但也从未忘记自己的起点以及心爱的拉丁文化，当年以参加药物试验的报酬为资金拍摄了超低成本的独立类型电影传奇处女作《杀手悲歌》，而重塑这段原初经历拍就的极低成本幻想故事《红十一》却并非是为自己作传，而是向下一代怀有梦想的年轻人示范，如何发掘有限成本的无限价值，《红十一》的幕后花絮素材经过加工成为罗德里格兹创立的拉丁群体导向的电视网“ElRey”的电影制作科普系列节目，该频道的周边体恤、马克杯和罗德里格兹过去的作品也在片中角色周围和电视里出现，而《弯刀杀戮》的电磁弯刀与《杀出个黎明》的电钻头的登场与交接，打通了电影与现实的次元壁垒，这不仅是趣味，更是期许——当下低成本自制影像仍未丧失掉魅力且正是创作的大好时机。
