楊索是運動長鏡頭的祖師爺這點毋庸置疑，鏡頭長且耐看。用連篇累牘的歌舞來表現農民起義事件，反差很大的表現手法。導演會不會有點偏執或強迫症？另外，曾經的中國人民老朋友在脫離XX主義陣營後都湧現出一票藝術成就極高的電影人和作品，我是不是發現了什麼？
一部操场电影
每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。
长镜保持了镜头内叙事的流畅完整，穿梭自如的调度，但很容易沉闷；“左”的很明显；大远景如教堂着火，实在很像老塔啊！
Cinefan一二三月展映@HKAC，表达的东西就这么点，长镜头调度再牛逼也空洞重复无聊。最后一想不还是男人和马、毫无意义的纵火和女人裸体。杀来杀去看个两三回合早就疲了，睡一觉醒来啥也没错过型电影。不如之前看的《红军与白军》。
杨索的[红色赞美诗]是一部编舞精细到疯狂地步的歌舞作品。这部形式至上的作品布置了无数象征符号，但你却不愿意去细细琢磨，因为没有哪个在这个光怪陆离的框架下真正起到了作用。杨索本质上是把摄影机降级成了他舞群中的一份子，然后借此剥夺走观众一眼看到全貌的权利。为什么要这样毁掉一部音乐剧？
写意长镜头，通过很多象征式的戏剧舞台调度完成表意。敢把实景舞台化，这是怎样的想象力。
9.2；怎么可能不为最后一个镜头动容
长镜头，非常闷，越看越没耐性，长镜头限制了构图，限制了空间的表达。
利用象征性的影像把无产阶级的斗争的过程在一个半小时里全部表达出来，真是不俗的电影
3.5，4K修复版，总体来说团体操美学真没意思，倒是长镜头条件所限下后期被迫主观化的声音系统倒是蛮有点诗意。@BJIFF电影资料馆
猫有四条腿，还有一条尾巴，嘚嘚嘚嘚嘚嘚嘚嘚嘚……农民如此欢畅还要追求看不见的自由？
更像嬉皮士公社
现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。
擦，才发现，原来我也看过杨索的片子啊，又可以装13了
社会地位和话语权成正比，掌握技能-获得相应社会地位-掌握话语权-甚至有的人走上统治之路，不可能每个社会成员都有强大的话语权，社会阶级也如是，当一个阶级诉求升级时，渐进的步骤是一个大的酝酿过程，红色是无产的革命标志，结尾女人举起了缠有红布的手枪，暴力革命拉开序幕。
片如其名，活生生的诗。调度和构图，以及运动势能节奏都太好了
“杨索”三部曲之《红色赞美诗》，全片仅有28个镜头，象征手法运用颇多，形式主义做到极致。看到军队围着农民只开一轮枪就全倒的时候就觉得有点假，再看到最后红衣女子开枪的时候我只想笑。
融民歌舞水染丹，逆天长镜唱红歌。象征诚可贵，长镜价更高；若为政策故，两者皆可抛。
9.2011thBJIFFNo.8@英嘉。4k修复版。比之前在上影节看的几部杨索观感都好。以“赞美诗”为名，不止是对电影里一系列充满诗意的运动长镜头的提炼，也提示了观众，作者将驱逐叙事以最大程度容纳诗性的抒情与象征。当然，人物也不具有个体的心理空间，而是作为阶级符号整体出现。对女性身体的展示，也不具有色情意味，而是一如既往，以此透视权力可以通过公开羞辱和对身体进行微小控制而得以实施。值得注意的是，长镜头里不断绕圈的摄影机，拉伸出一种宏阔的图卷感，似乎也暗示了历史的总逃不过循环。
