《反基督者》，《郊游》，《瓦雷拉》，这几部电影像是在黑布上作画，将数字摄影推到纯洁高贵之地，叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文，颤抖的手和影子，是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机，与《安吉里卡奇遇》异曲同工。
默片布光的味，调色调抽筋了的味，演员眼珠子转劈叉的味，导演一条就喊过的味
#24thBusanIFF#2019洛迦诺金豹+最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来，画意摄影相当之有风格（高对比度，敢于使用大量纯黑色，画面只有局部是亮的，低机位，广角镜头等等），不过实在是不明觉厉且抓不到重点。
【B】一部关于人类如何驯服“光”的电影：白天的光在情景里是被动的，它们在阴影下被排挤、压迫、割裂；夜晚的光则重新占据了主导地位，它们在黑暗中负责引导、探索与静默。在这呓语空间内，光线为那些模糊的人物构建起属于他们的舞台。最后，在近乎魔幻的白日之下，“光”终于摆脱了创作者们的控制，在眩晕中携带着灵魂远去。
金马第一部。在极度精美如画般的摄影后面是非常空洞乏味的叙述。人物静止似雕塑，镜头全部固定，只有寥寥几个摇镜。画面只有中间一小块是亮的。所以人物在这样的光影下仿佛雕塑。但两个多小时的时间依旧令人度日如年。
先不说好不好看可能是我比较孤陋寡闻这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……
对整个人类学与社会学进行反向间离，观者被抛向太空，幽冥影像似窥洞中偷看得来，远在地球上从未观测到的另一极，科斯塔宛如来自宇宙的外星生命，将亲切变得陌生，将日常变得超验，拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空，而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影，回归土壤，生根发芽，最客观的史学，最真实的生命。
2020005三星好片。美学越来越追求极致但是叙事依靠了大量对白有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》因为是一个现代故事。
@FLC.
一个被组接的舞台。
王家卫的船票，科斯塔的机票。
作者风格独树一帜，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，打光镜头仅仅露出人物的脸孔和手脚，神父抽搐的双手、女主角的眼泪，让人难以忘怀。不少画面更具有油画版的古典质感，散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，而且是一场难以醒来的噩梦。影片对白不多，侧重在刻画环境气氛，梦境与现实的边界难以分辨，却透过这种风格化的处理反映出女主人公对亡夫的思念，同时也对这个贫民窟生存状况有一个超现实与感性的描绘，比常见刻意卖惨的现实主义有更意想不到的效果。
见过为美术而美术，为摄影而摄影的，还没见过为打灯光而拍的电影。恍忽间，好像看到李康生站在苏丽珍买面回家的转角路灯下抽烟~
极致的黑白光影，局部画面呈现与油画般凝固不动的表演下，电影所表达的母题完全脱离故事/叙事，让位于画面的主导，葡式电影人对超越形式的形式主义痴迷可见一斑。
阅片越多越不喜欢这种人物自言自语，演员之间没有交流互动的片子，这种片对现场的要求不高，多是靠充足的准备，看不到灵气
#CurzonMayfair#LFF#9mins《闭上眼睛》前观看了短片，感觉需要找机会补一下全片，三分屏，迷宫间无尽的徘徊，上帝凝视下的苦痛，仅露出半张脸的迷茫，短片伴随着圣歌般地哼唱进行，那苦痛仿佛无法言语描述，只能通过这种形式传递。
欣赏不了…坐在屏幕前是一种煎熬……如果电影都这么来讲故事，看黑白连环画就好了。10分钟就能翻完。再高超的拍摄技巧也是需要与传达的内容相契合。乏善可陈的剧情，不明所以的结尾，孤傲到不需要观众的影片。
奇妙的取光方式，油画般的质感，讲什么都不重要了，能感受到悲伤在画布上流淌。
c'estcinema
QY-328，科斯塔的美学风格达到了极致，这次的故事在细节上也非常的精巧细致，很多呼应的细节在交代人物的关系和故事前后的逻辑，来辅助观众捋清这个故事，称得上是一部导演的巅峰之作了！这个女人的眼神太有故事了，喃喃自语中探寻着她的爱情和她的一生。
