我翻了翻自己之前写的短评发现了一件事情当你对一部电影完全懵逼无法评价的时候只能罗列一些看起来很牛逼但是自己都看不懂的似是而非的话想不到我也做过这么讨厌的事情
墙上一座钟，地上一个洞。生者疯癫史，死者田园祭。百年孤独，再见箱舟。
失去了时间的生命就是一场瑰丽哀伤的孤独。再见箱舟，再见寺山
寺山修司版《百年孤独》，被偷走时钟后时间停滞的闭塞小村，逐渐遗忘的舍吉，枕着黄花瓣入梦后的少女，畸形人马戏团，各种时钟，莫名的黑洞，通过它写信给死后的人，幼儿跌入后爬出来变成一个青壮年，最后的大合照，“人一出生就已经死了一半，之后要花一辈子的时间才能死透”
【博尔赫斯解构叙事/8.9】封闭戏剧空间内的集体无意识与抽象时间崇拜①时间统治权的交付（个体通过钟表改变时间以获自由与独立/统一的集体时间）②悲剧式宿命论与失忆主人公的个体认同障碍（逃不出的村落和时空大坑、捉弄人的贞操带）③被现代文明拯救的伦理和贞操观（原始到现代的神秘主义赞歌）
人类起初并没有城市，城市只是人类的一个梦境。但是城市存在的时间长了，乡村反而更像是一个怪诞的梦……
就爱寺山修司这股子怪味儿！真牛逼！应该先看一遍再看影评然后再看八遍！
贞操断带人已逝，枕边黄花滞依旧，掐不醒的春梦。墙上时钟，阴间地洞；百年孤独，再见箱舟。
种下村子里所有的钟，仅留下我自己的。每天叩响的孤独钻进你们的耳朵、头发、指甲、血肉里，盲从者、错乱者、禁欲者、杀人者和被杀者，大家在同一块土地上跳祭祀的舞蹈，大声笑放声哭
6。个别段落精彩，但个别镜头技术又很俗套
寺山修司遗作，奇诡妖魅依旧。某种程度上确乎是日版《百年孤独》，对时间、空间与记忆的书写尤其类似——或停驻或循环的时间、无法真正走出只能回到原点的乡村、让人忘记物品名称和用途的失忆症（遍布四处的白色语词标签）。形式上则漫溢着寺山的作者印记：肆意的滤镜（林中女妖段落均为纯绿滤镜）；偷钟与葬钟上承[死者田园祭]，但将钟表（客观时间的符号）进一步自然化&神圣化（全村只许有一个钟，拨动指针可控制太阳升落）；异色马戏团与侏儒；风格化的转场（故事转折点的360度横摇镜头，色彩兀自过渡至黑白）；结尾的打破第四堵墙（现代时空下的大合影）。乱伦禁忌画、解不开的贞操裤与四处狩猎女性的男青年可能是最直白的符号。其他值得玩味的意象还包括：飘落的黄色小花瓣，不断扩大、连通死与生的天坑地洞。（8.5/10）
果然，寺山修司跟库斯图里卡一样，是癫狂的诗人射手座
生命在过程里的漂浮和忙乱，这是生命整体的迷失。他们陷入命运的摆布，如同贞操圈的魔咒成为他们无法逾越的宿命。
整个作品的气质较为舞台剧，尤其是服化的部分，这一点频频叫我出戏，不过在日本的作品里能够看见这种欧洲的影子的不多，比较难能可贵的是，也不急于赋予事物任何大的意义，平实看来，也能理解整个文本，山崎努的表现还算不错。绿色调色的部分好看，难得的用得恰到好处，不旧反而神秘。
日版百年孤独
6.5。無論是時間消失還是性壓抑，表現符號均過於直白外顯，同時又缺乏足夠的美學嘗試以建構《百年孤獨》中豐富的魔幻現實主義特性。
鲜明的色彩感与形式感注入本片，寺山修司对百年孤独的松散改编，南美的魂与日本的根。对时间与死亡的恐惧使村庄持续保持封闭保守的状态。回到原点、走不出去的村庄同样具有东方哲学的“宿命”意味，尘归尘土归土，注定百年孤独的村庄不会再次在大地上出现，只有照片与影像留存，再见箱舟，再见寺山。
居然有人敢碰百年孤独。
受《百年孤獨》啟發，豬尾巴直接變成了天狗。請記住，埋下時間，人之錯位乃至於悲喜不能相通，都是因為時間不一致而造成的。洞，在這裡既能打通生死，又是性和生殖的隱喻。睡眠和癲狂，人之常態。我們不會因為鮮艷堅持不朽，但是會因為鮮艷慢慢變舊，甚至發臭。還有，沒有什麼比荒誕更加真實。
8，能把百年孤独本土化成这个样子，也只能是同样魔幻的寺山修司了。与马尔克斯相仿的地方就在于寺山修司通过一个寓言是要诉说当下，那是日本现代化的某种困惑，这个是妙笔，那些妖异、诡魅、扭曲的影像不过只表象而已。一定程度这个片子既反桃花源，又对现代文明保持距离，维系着一种特别的平衡。影像风格就不多说了，寺山修司还是那套妖异审美，畸形人马戏团、风格化滤镜、地上天坑式的黑洞，这都算正常操作了，但是对封闭时间和空间在影像上的呈现让我眼前一亮，时钟的缺位以及永远走不出去村子的设定确实非常百年孤独。
