果然是89年之后理想主义就彻底死了。看着昔日的魔岩三杰在银幕上发福、沉默、挣扎，笨拙的跟这个社会提出一点点要求，内心酸楚无比。其实观众心里也清楚，他们需要的不过是停在那个时代的摇滚。这些人融入还是脱离现在这个社会都让人遗憾，我们需要的只是缅怀，缅怀过去的自己，缅怀不曾发出过的怒吼
“当老崔吹着小号唱起一块红布的时候，我在一旁抱着柱子痛哭出来。”80年代是理想主义的最后十年。
何勇凭借他本色的演出成功的诠释了这样一个主题：老梆子们终于都已成为过去时，而他自己是多么的傻逼
人物主题ost都是我的最爱！每一帧画面都是良好构图！有待的每一句话都是我十年倾注的生命~唯一缺失的一星是因为纪录片拍得跟剧情片一样，居然还有公然的摆拍桥段，虽然吧，很有效果，但要么就说自己不是纪录片，要是纪录片就不要这样
素材少了些，导演说得多了些。
不言不语不养狗的窦唯才是此片中最至高无上的奢侈。
对于魔岩三杰的确比较感慨，何勇一飞冲天太燥，来不及吸收与沉淀，掉落下来摔得也最重。张楚将自己看得太清楚，清楚到其思想早已脱离了这个世界的界限。窦唯的生活同样被创作与演出填满，一言不发，只有自己的音乐。其实八九十年代过来的摇滚乐手，看得最透的，且始终对音乐怀有理想的，只有窦唯。
早就死了的人们。现在活着的是新的世界。早就死了。别幻想活过来。现在的一切都是新的，现在跟过去别总以为有关。早就死了
总算看到了，理想无须缅怀，因为它已经没有了土壤
给五星的原因是因为看过之后我还想了很多。
能不能这样呢，现在活着的不再是我，不是我的或任何人的梦想，在我里面活着。
我的初恋是一个喜欢视觉系摇滚的小男孩。他在教师公寓的顶楼给我弹加州旅馆的时候我还不知道那是什么歌。高中难得有一次相对自由的演出，他们在空教室里排练，11点，整个楼会准时熄灯，如果没有乐队排练，那栋楼从关灯到熄灯的时候就是死寂的，但是那阵子熄灯的时候音乐不会断，还有人会怪叫两声。尽管高中生的乐队很糟糕，尽管以我现在的心智不会再喜欢那样的人了，但是不得不说，摇滚乐对我们的影响从我完全没有意识到摇滚乐是什么的时候就开始了。出口不是一个连续和恒定的空间，也不是幻想的，出口是一些些不连续的片段，它不凭空产生，你将它发生，它出现得多了，就连成一条路。你不存在了，也不会再有出口。
必须和土摇盛世之前的整个文化热联系起来看才有意思，这里只是尾声的一个分支，于是片中当事者自己的分析就显得更加局限，人也看起来更加滑稽。片子好坏意图如何都是次要，导演装逼反而更突显出问题本质所在。
她爱的男孩们都老了
...好吧.我.不.懂....各安天命..好自为之
一直在创作的窦唯什么也不说
导演你这傻逼二货你想把摇滚拍得多困难辛酸啊谈到问滚石要钱你就来个脸部特写，讲对音乐的态度分歧你还跑出个平行剪辑时间平等。你特码说话不一套一套装逼下会死啊。以为拿出点演出片段塞到电影里去就乔了啊片子又泛又空散的要死还搞的跟致敬片似的拜托能不能有点诚意啊恶心屎我了啦！
心酸
崔健那一声震聋发聩的嘶吼。以时间为线索思考中国摇滚的历史与未来。开端感觉很好，不同人物访谈与演出现场交错剪辑音画对位，可惜之后就开始单调地排列采访了。可能因为在爱疯小屏上看的缘故？感觉画质精美构图准确，以至太过理性没了躁性。
这个社会不需要理想主义者，不需要批判，大家喜欢活在一派祥和的自我麻痹中，妥协，自杀，自闭，失语或精神病院是留给理想主义仅有的选择
