1.个人观影记录中的岩波映画第一片吧。通过旁白将画面第一视角化的方式还是很新潮，勒鲁什的《一个男人和一个女人》居然是在这之后也是惊奇了一下，回想的手法与声音的使用实在是好像。2.素人演员带来的质感以及情节都特别戈达尔和特吕佛，尤其是狱中自制吸烟那块想起了布列松的《越狱》（当然只是情节）。3.但比较大的问题还是在文本戏剧化上的不成熟吧。回想与现在的关系不明朗，主线也和少年们荒芜的青春一样，放浪又无趣。特别是后半段街上的恐吓抢劫，长时间的暴力镜头完全失去了回想的主观视点，反而让人对少年们的无法无天感到愤懑。
青少年电影，若摄影机工业技术未再50s末革新，影片也不会呈现出如此直观又充满即兴桥段的纪录直接性，这部可以直接对标60年绍拉的《小流氓》。属于新现实主义创作观带动下的那一批客观现实主义，粗糙、素人、即兴与现场。
飞翔的鹰和被锁在笼子里的少年；纪实风格的摄影，很容易想起今村昌平的复仇在我；无欲无求。走出劳教所的那一刻，仿佛有了生活的勇气，但接下来的是什么呢。
在少教所，木工班。班长对新生说，你看，那些椅子来自巴黎，这边粉红色的柜子，将是新娘的嫁妆。最后的运动会的桥段让我想到《城市与狗》中的浪漫。
旬报第一名，羽仁进长片处女作，日本电影导演奖。不拍纪录片的羽仁进，还是那个拍摄纪录片手法的羽仁进，囚笼式的构图若隐若现，压制虚无迷茫的思想，这是羽仁进在新浪潮中递交的作业，表达不够深刻，在某些年代也许有一定的教育意义，影史地位也随年代而降低。
出影院的时候和当时看完四百击的时候心情相似。突然意识到其实youthcinema对我还是很有趣的课题。小遗憾是导演对纪录的研究似乎没有特别完美的展现出来。
憤怒的內心獨白，無法與外界溝通的人物。三壘手。非主流片廠出身，非職業演員（待過少年教養院）的即興表演，模糊紀錄片／虛構電影。
在电影院看的。年代久远，电影开头说是用了拍摄纪录片的手法拍摄了此片，但看完了此片，觉得虽然有一点点纪录片的感觉，却并不是特别强烈。还是属于一部普普通通的电影吧。少年犯在监狱里面改过自新，中间穿插些回忆的片断。现在看来，说教的成分还是过于大了。
8.9；讲社会问题却营造出极其淡雅的氛围，羽仁进对少年们的关爱溢于言表，此外武满彻的配乐很强大
1985.11.21日本电影回顾展，中国电影资料馆
蛇一般的野蛮少年也有温驯的一面，清淡如风。
还真是松本俊夫所说的社会教育电影
用伪纪录的方式拍摄的虚构故事，Asai因和Shibata以及Ohno共同抢劫进入少改所，在少改所遭受了种种暴力和不公，然而最终还是融入到了一个新的班级，最终成功改造出所走向社会。Asai的父亲在1945年战死，由此Asai成为孤儿进而变成小混混，从这个角度看，整部电影还是很有启示意义的，也是属于日本战后社会反思的一部分，由战犯遗属的教育缺失引起的深一层的社会问题。
虚构的纪录片，真实的青年躁动。
这部羽仁进真不错，如果只能向别人推荐一部羽仁进，我会推荐这部。
少管所众生相
8.59，羽仁进长片处女作，用纪录风格拍摄的不良少年在劳教所的一段日子，但算不上伪纪录，并没有刻意追求。特殊处理的声音好像不是剧中人发出来的，有一种游离感
形式上通过后期配音和画面微妙的错位，进行对自我的二重否定。采用在街上物色的非职业演员，将他们自身的现实和故事糅合，画面上演员的眼色，神情，行为都无一不在挑战着传统意义上所谓的真实。
60年代日本新浪潮。羽人进。日本的新浪潮攻击主流电影的传统：复杂的闪回结构、幻想和象征片段的插入，以及镜头设计、色彩、剪接和摄影技巧等的实验创作变得相当普遍。导演们在宽银幕画面中展示不和谐的构图，并且手持拍摄于不连贯剪辑也成了主要的技巧。猛烈地批评日本社会，揭示背后的压迫和冲突。无资源
黑白电影，英文字幕，有点模糊，剧情一般
