居然没给小菲菲按爪印啊~
不朽之作。由此入门最好
2013年11月23日上海大剧院。
2012大都会版
欣赏这部14个小时的歌剧本身就是一个有趣的学习过程，我自己的欣赏过程也可以分成两个阶段：第一个阶段是从神经质的剧情中脱身，认识到剧情也好、人物的形象也罢，无非只是为瓦格纳创作音乐动机而服务，他需要什么音乐主题就随手添加一段剧情吧，而那些精彩的音乐动机，构成了欣赏中令人沉浸最深的部分。在第二个阶段中，当读者渐渐习惯了精彩的音乐动机以后，音乐反而诱导我回到故事中来，我发现他的对话冗长(模糊了咏叹调和宣叙调的界线，也即很少有让人眼前一亮的唱歌)，然而这巨长的对话却在动机音乐的辅佐下完成了情绪的渲染，让读者在几近无聊的情节中都能被感染起来(特别是在《诸神的黄昏》这一部中酝酿到位了)，回过头来你才意识到，这一切设计恐怕都是瓦格纳的阴谋，于是即使我并不认同他的主题，却只好在震惊和赞赏中为他喝彩。
这个算是唯一剧情还行的部分吧。除此外剧情雷哭了外行群众。
《尼伯龙根的指环》第三部，也是全剧最重要的主角的英雄史：重铸宝剑、杀恶龙，结识女武神。只不过，男主就算是大英雄，也是被多方利用而不自知。
四部中最喜这部，Jay的Siegfried很少年~
还是更喜欢Walküre吧，掌声雷动的夜晚。
《齐格弗里德》说实话，虽然齐格弗里德他是男主，但是我一开始对他的印象真的很差。对他认知基本上就是暴躁莽撞不知恐惧的青年，但与此同时，我又觉得他非常立体，就像阿喀琉斯一样，他也是一个有缺陷的凡人。缺乏父母的关怀，在图谋不轨的mime身旁长大。mime和wortan互问问题的唱段非常好听。
来吧，光辉的爱情。来吧，令人喜悦的死亡。爱情让英雄了解了恐惧，又忘却了恐惧。
系列到第三部了，舞美还是那么精彩，而且幕后花絮才知道有临时换男主这件事...
少年屠龙的故事
本部集合大量高音域、英勇激烈的演唱部分，作为最令瓦格纳迷恋的理想化角色，天真无畏的齐格弗里德形象直接通过行动透露意志，通过感官来理解世界并于自然对话，为黑暗沉重的“指环”全剧带来打诨色彩。尤其是第二幕的森林深处场景中，随舞台移动而同步变换的光影效果造成的视觉立体感令人印象深刻。
当齐格弗里德将沉睡的布伦希尔德吻醒的那一刻，两者都失去了自我——"光彩的溪流出现在眼前，我感到它的存在。我将跳进波涛中，即使我的倒影消失"，向来无畏的齐格弗里德失去了勇气，不羁桀骜的布伦希尔德失去了自由，那曾是他们身上傲人的特质，却因着所爱之人可随手抛之。但除了这最终爱情的绝唱之外，感觉瓦格纳笔下改编的齐格弗里德所代表的人性解放更像是一种无礼的鲁莽，相比之下还是更欣赏原作＃尼伯龙根的指环之三
2021.2马德里TeatroReal现场，连上两个entreacto,总共演了五个小时，上一次在teatroreal听歌剧还是莫扎特的DonGiovanni,这回一下就感受到了瓦格纳的恢宏，他的乐队配置Teatroreal的乐池都坐不下，必须在旁边的包厢开辟座位让铜管乐器手坐，也明白为什么罗曼罗兰说莫扎特是一片清明的天地，在莫扎特的山峰上眺望平原，看瓦格纳的英雄和神明在那里厮杀。看现场终于体会到瓦格纳的“无线旋律，主导动机，总体艺术”是什么意思了，他的歌剧追求的是“乐剧“，怪不得有那么多很戏剧式的对话。最后的dúo指挥家肯定也觉得自己像上帝一样了不起，能造出这么奇妙宏大的场面，是人类的荣光。那个和魔鬼签订协议的人其实是瓦格纳吧。少年屠龙，不知恐惧为何物，只有爱才能让他体会到何为心悸与颤栗。
尼采把齐格菲称作＂完全自由的人＂，可这样的人放在现实中完全没有价值。他是个如水仙花般自恋自私的人，于他人没有任何参考价值。因为他所到之处，只有对原秩序的破坏，而秩序是人类社会稳定的基石。
这位Siegfried唱得不好听。
MetOpera.StarringDeborahVoigt,JayHunterMorris,GerhardSiegel,BrynTerfel,andEricOwens,conductedbyFabioLuisi.FromNovember5,2011.WagnerRingCycle系列之三！四小时看下来确实挺费力的。Met的舞美绝了，第一幕铸剑那个火光和第二幕的水影惊艳到了。配乐确实不同，感觉唱段更偏重于narrative。夸夸metnightlystreamingprogram做的很用心，还po了orchestra讲解leitmotif，NorseMythology，Wagnee生平之类的补充材料，非常userfriendly了。
将近四个小时，还是坐不住。
