男主很帅：一种清醒谨慎的帅，而不是油腻迷离的帅。
只有法国人可以坐下来拍一部全程都只在对话的剧情片。很美，对话是我最喜欢的运动。
她是作家，也是无爱不欢的女人；他是同性恋，也是她的疯狂粉丝。相差33岁却发展出一段超越世俗眼光的爱情，酷儿与女权的天作之合。正因为情欲上的绝望，让他像爱文学一样的爱杜拉斯；而杜拉斯也从这份爱中汲取了养分，才以70岁高龄写出《情人》。电影用访谈对话体来呈现这个把身份标签撕得粉碎的故事其实蛮可惜的——因为就像是用理性的手术刀去解剖一场“到死都是爱情动物”的非理性浪漫。这个“不可能之爱”的蓝本其实更适合多兰。
wordsrainonme。喜欢作旧的配色，聊天，色情部分用水彩画代替，一个从未出现的杜拉斯（除了窗内一闪而过的影子），海边的电话亭，还有结尾很强节奏的音乐。非常有意思。男主演得太好了，很难感觉到是演的，他仿佛就是那个人，他是天才
SwannArlaud演得太好了，一个半小时的对话（自白）靠他的台词和表情就能吸引人，完全不枯燥。
他简直为这样怀揣不安脆弱易碎的角色而生
哈哈，《坠楼》律师陷入进桑德拉丈夫的困境中了。
看了ClaireSimon的采访。影片的特别之处在于它是一部文本出发的影片。基于真实的文本，由杨留下的访谈档案。导演提到她首先是被文本深深地打动了，杨的情感饱满度和表达能力，可能正因为他是男性，所以可以如此直接地分析在一段权力不平等的关系中的感受和体验。如何使用文本呢？Claire选择了最直接的方式，再现这场访谈，台词中直接使用原文本。纪录剧场中比较常见的处理方式，但似乎电影中比较少见。
2.5记者-杜拉斯-Yann之间的投射也太直白了
SwannArlaud魅力惊人…
3.6-3.7
真实与虚构，爱与权力，自恋与自毁，一切都在对话中。男主有一种恰到好处的脆弱感，如此强烈的情感在他的语气里是那么轻描淡写又无可奈何。在扬与杜拉斯见面前，杜丽斯作为一个虚构的想象被扬掌控。他自恋地爱着投射出的杜拉斯。而在现实中见面后，杜拉斯作为“真实”，暴力地打破了扬的虚构。“她用语言统治着我”，杜拉斯否认扬的性向，否认他的自我。而扬享受着被摧毁与死亡。当扬提及男人是他的镜像时，同性恋倾向被作为“自恋”的象征使用。而在异性浪漫倾向中，杜拉斯与扬互为阿尼玛与阿尼姆斯。扬借由杜拉斯的通道来完成自杀欲望，在爱的暴力下被完全统治、完全拥有、完全沦为客体。当然在电影层面还有更多的权力反转，比如扬作为叙述主体，掌控了一个虚构的“杜拉斯”。而记者（以及观众）作为他者，掌控着虚构的“扬与杜拉斯”。
慢慢陷入一场对话中，无形的与幽灵的对话，忘记了时间，观感意外地与杜拉斯本人的电影吻合，克莱尔·西蒙其实可以拍得更简单。
3.5漫长的对话，文本式电影。原型故事已奇情之至，按常规路数拍必吸睛无数，但影片弃大道择曲径通幽，以事后烟的平实叙事，引入间离与他者（记者）——①主体变成叙述者Yann（客体恢复成主体）聊的虽然是杜拉斯，但叙述的是“我”，主题是关系。杜拉斯的引力过大，必须间离++方能有“我”的一方空间②Yann本是男同性恋者，在这段激情关系中处于权力下位，成为了真正的客体——话语权剥夺，被审视、被塑造，被支配，在女性处境（“女性是处境，而非性别”）③得以游刃有余地探讨幽微话题：激情性爱中的男女，恋爱权力关系中的男女（反转），异性恋与自恋，同性恋与自恋，扮演…话语与权力，爱与死…PS：Swann的演员功力窥斑见豹，细腻的语言及肢体节奏稳妥地驾驭住了大段台词（内在易碎气质亦加分）。
I’mallyoudesire
#台北文學閱影展#
因为其曼妙的语言和浪漫的表达而沉醉于这部电影，就像主角因为一个人的文字而迷恋上一个人。
3.5，有点像以前看的《罪人》，画面处于次要，主要的还是语言所产生的想象空间。正因如此，随着后面谈话的深入，一个两性情欲的漩涡在意识中逐渐形成，让人既恐惧又目不转睛，只是对我的效果可能稍微晚了一些（因为我家人在我旁边看抖音短剧，耽误了🙂）
clairesimon的負擔小，所以拍起來很自由。看到很多靈光和細膩。改編和重塑交纏，分不出彼此。表演和指導都化去，只是那些字句(jevoudraisbienparlerdeduras....c'estlajenesuispasàlahauteur.....)情感在一字一句間鋪陳，最後嘎然而止，深入一段主人公從沒想過會現世的歷史。很難得的電影，實在大愛。PS：豆瓣上的假短評越來越多了。這不是一部紀錄片。
杜拉斯对世界的爱由语言的自由组成，对恋人的爱则由语言的绑架组成。一部全然奉献给语言，任由语言与回忆的影像、想象的影像、表演的影像合谋的电影。后半部分在男人像个小孩似的控诉杜拉斯对自己的控制时，特别像一部女性恐怖电影。前半部分则成为文学沙龙，利用法语特有的曼妙，去诠释语言悠长螺旋的历史。电影本身并不针对杜拉斯，更针对表达本身。
