伊甸园里的亚当和夏娃需要一个苹果，瘟疫蔓延时的男女需要一个洞；21世纪了，还能听到葛兰优美的歌声，感谢蔡明亮。
蔡明亮的空间是表现主义的，他的主人公内心里的荒芜与渴求全都投射到了整个建筑里。某种意义上来说，他的空间比人物更具有人性。《洞》里所有空间元素的指向都清清楚楚，狭窄的洞作为窥视渠道、沟通渠道和性爱渠道被塑造成现代人抵抗孤寂和维系生命的最后机会。然而现实里的洞只有在想象里才发挥了最大的用处，这样的结局很难称得上是乐观的。在蔡极为苦涩的世界观里少了一味引子：幽默。这似乎彰现着他对他那些蝼蚁般活着的男女主角们并不是真正的关心。
天花板上伸下一只手，她紧紧抓住，升上去了。门是没有用的，只有强行打破障碍，才能直指内心。所以看到这里，我感觉到太H了。
1.蔡明亮第4作，承袭了"水"三部曲的气格，无尽的暴雨，颓朽的楼堡，一场末世之交的精神瘟疫。2.5段超现实舞蹈生发于电梯,楼梯(喷嚏歌),过道,洞等空间，实属难得的暖色，两处运动长镜纾解了凝重压抑的氛围。3.黑屏与画外音开场延拓了影像空间,纵贯的雨声封锁。4.墙纸,卫生纸,男上女下的拯救。（9.0/10）
每个人在千禧年来临之际都有对末世的想象吧，这就是蔡明亮的版本：寂寞是大于对死亡的恐惧的，就算病毒肆虐，所有人都已离开，也不如找到寂寞的出口那样重要。另外原来歌舞从这里就开始了...
1.这两周以来断续看了蔡明亮的六七部电影，即使再有感觉也有点审美疲劳了。2.苗天到处寻找已经停产的豆瓣酱，一丝怀旧感。昨天看的《不散》，他已经满头白发，从哪吒算起，老去十年了，想到这里也是一番唏嘘3.阴暗潮湿的破落屋子隐含末世气氛。4.总是对穿插的歌舞喜欢不起来
现在是2020年12月23日，我和你相距1576KM，我想给你一杯水，把你拉到二楼的房间，我们一起跳舞。
蔡明亮的电影是漫画思路，“洞”是现代人的心理关系隐喻，封闭与窥探、欲拒还迎，永远处于想关上和想打开的叠加态。唯有在幻想中人可以卸下性羞耻起舞欢唱，梦是对现实的救赎。
世纪末的恐慌，疫情使得只有这“男上女下”留下了。封闭的两个人，因一个意外的“洞”联系在了一起，从通声音到通水到通语言到通身体，逐渐完成了一次情感结合与拯救。明亮的李康生，阴暗的杨贵媚。却在葛兰的歌声里焕发出了美丽与喜悦。极致的孤独，蔓延的水，异化的人类，长久的怀旧。
寓言性质，大雨和瘟疫封锁了世界的活动，只剩下封闭室内楼上楼下的冷漠世界在末世氛围之下的人逐渐疏离、分裂，歌舞形式是一个大胆的尝试，给阴冷生闷的气氛增添生命的活力，是遗留世人的梦的满足。“洞”是连接人与人的通道，它破坏了人类建筑的基底，打破人自身之外的壁垒。往大了点说，结尾从天堂伸出的手腕，如“创造亚当”连接了灵与肉、生与死，神性光辉与人性情感共存。往小点说，这不就是那首《小情歌》吗：“就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱”。
（转载）北电导演试题-猜电影：抢劫电话亭的男青年被淹的厨房和卫生间只到四楼的电梯→……我又看到被淹的厨房和卫生间，突然联想到楼上和楼下的关系，大脑中突然蹦出来蔡明亮的《洞》，莫非是它？蔡明亮的电影看完之后留下的印象很少，只记得很闷。有没有只到四楼的电梯，李康生有没有抢劫电话亭，我真忘了。……
洞是破坏，是宣泄，是偷窥，是摸索，是拯救，可以说蔡明亮完全人性化了洞这一存在。男上女下的空间里，灰尘进来，声音进来，液体进来，气味进来，光线进来，腿进来，手进来，最终蟑螂化的女人被这只手从洞里拉了出去，两个孤独的灵魂至此交合；用歌舞片段让受阻的欲望可视化，蔡明亮当年做的尝试；本片故事设定于2000年，在2020年的当下看十分应景。
通往内心的正门往是锁着的，想要进入往往要同过各自的“洞”。结尾比较有张力，忍受着病痛的楼下女人在夜里哭泣，互不相识的楼上男人为救她疯狂的试图把洞凿穿并也在无能为力中痛哭。最后楼上男人的手臂递来一杯水，拯救了楼下女人。
1.每一次的歌舞段落都太过惊艳，那是每个人本真的幻想；2.城市里散落的两份孤独，因为一个洞交织融合，从上而来的水和手，那是爱神的灵光。
世纪末被瘟疫攻陷的空城，被抹上了厚重的末世色彩。疾病与孤独，空洞而华丽。延绵不绝的雨水，无处不在的潮湿。人在都市里住久了，和蟑螂越来越像，蜷缩着爬行，怕光又沉醉于头顶上漏下来的微妙的一束光。“我不管你是谁，在你怀里沉醉。”也许只有在绝望的蛮荒里，我们才敢伸手握住那只递过来的手。
1.洞为楼上男人对楼下女人的窥视提供了主体位置（视觉），女人的情欲则表现为自我抚摸与求爱歌舞（身体）；2.世界卫生组织与法国医学专家作为疾病话语的生产者命名了“台湾热”；3.在世纪末焦虑中重写卡夫卡的昆虫隐喻，违背重力法则与疾病症状的结局（升入光明）指向了不可能的救赎。
蔡明亮是最有想象力的，复刻生活对他来说没有意义，他必须重新创造所有的动作，正如Daney说得那般，“电影使事物看起来像没有了它就从来没出现过”，我们瞬间意识到，我们从未真正看见过烧水、吃泡面、抹地板、通电话，而在此之上，电影重新发明了爬行、哭泣、光线，直到歌、梦与想象。
8.0/10。蔡明亮和安迪·沃霍尔一样都是行为艺术的象征。在冷漠的都市形态下，唯有一些零碎琐事（洞）或大灾大难才能建立起陌生人间沟通的桥梁，因此《黑眼圈》可以说是本片的延续，在新世纪前的7天，蔡明亮为我们重新解读了一遍‘’伊甸园‘’。杨贵媚的5次跳舞也为影片本身增色不少（收尾亦如此）。
原来是对于新千年的一次幻想，最后通过“洞”伸出去的手将孤独的两个人相对视在一起，伴随着歌舞，蔡明亮的孤独也被打破，可能音乐是孤独者的解药。
安东尼奥尼式的现代空间在蔡明亮这里变得潮湿，后现代化。《洞》是一部安部公房—巴拉德式的科幻影片，充满着世纪末的焦虑感，无名病毒的爆发是外部世界的失效，坍塌发生在心理层面，在反乌托邦世界观下逼仄空间成为空间上隔绝的孤岛，然后身体化地成为“空间的巨大下体”，以电梯，楼梯为规训的层化结构开始消失，人生成为动物（蟑螂），也生成为彼此的身体，而在充满坎普趣味的歌舞之中，楼梯的实用性空间成为了更大的“洞”。蔡明亮是格朗德里厄的反面，《尽管黑夜》通过身体的触觉形成高原，而在蔡明亮的世界之中，在对方的身体上挖洞，是电影，哲学，做爱的共同任务。《洞》充满了乐观主义的色彩，将拯救寄托在洞中伸出的手（或是其他器官？），以及结尾那个去奇观化的“上升”。HappyEnding最终将影片锚定为“实验的古典电影”。
