认识阿克曼：她坐在床上手舞足蹈跟你说偷胶卷的时候你会想把整个世界都献给她，跟那些大导男导完全不一样的体验。信息量很大：如果让时间正常流逝，则电影只是夺去了你生命里两小时；但我想要你感受到时间。一棵树，一段路程和一处人流扭曲时间，让时间分叉向记忆，向死亡，因而rendertheunbearablebearable.
“我不愿参加同志或女性电影节，不愿参加犹太电影节，只想参加常规的电影节，因为我拍摄的只是电影，别无其他。”对个体的忠实。
好像更懂她一点了。①母亲是她所有电影创作的来源；②在电影里她想让人感受和体验时间的流逝；③不刻意捕捉特写画面，是想让观众自由体验电影而不是去理解，电影是从心到脑；④《让娜迪尔曼》的摄影手法是范桑特《最后的日子》的灵感来源；⑤《我你他她》后经常被邀请去同志节和妇女节，但她都拒绝了，因为她只是在拍电影；⑥《长夜绵绵》可以在任何地方拍，但最后只在布鲁塞尔拍摄，因为乡愁因为那是关于童年的记忆（理解为啥瓦尔达这么喜欢这部电影了）；⑦《朝朝暮暮》的装置艺术受到许多艺术家的喜欢，后来也是他们出资赞助了《来自东方》；⑧《沙发上的心理医生》的男主是桑德里娜·博内尔联系找的，开始难调教，后来被阿克曼治的服服帖帖，并且比诺什主动找的阿克曼合作
有才华的女导演，但似乎就是不能够，或者是根本不愿意进入到欧洲、美国的电影界，用极少的钱拍自己的片子。像詹姆斯·卡梅隆的前妻凯瑟琳·毕格罗那种硬性插入男性统御的电影界的凤毛麟角的女导演，也是用的男性的方式来取得他们给予的荣耀，说难听点，就是一种投诚的方式。而坚持女性叙事的导演，就只好游离于外，各自耕耘着自己那块儿自留地。男性和女性在叙事方式，表达内容上其实非常不同，女性这里没有剧烈的夸张的东西，都是细水长流的东西。导演可能也觉得活着就是重复，所以选择了自杀，还有可能是妈妈的离世，让她生无可恋吧。
I'manomadicperson.从十八岁到六十五岁。
阿克曼完全清楚自己电影的情绪和特质，即使不爱她的电影，也会爱上她的。通过San姨找到WilliamHurt以及他拍摄时各种OCD，讨厌。
跟香特尔·阿克曼的《无家电影》同年入围洛迦诺，拍摄于《无家电影》的创作过程当中。两个月后阿克曼就自杀了……作为一个定制项目，很好地回顾了阿克曼的创作，并且通过重访拍摄地和重建场景来完成访谈，也是一种很有效的手法。影响方面只采访了范桑特（[最后的日子]的灵感来源竟然是[让娜迪尔曼]……），其实可以更多地做一些实验电影方面的采访。以色列的沙漠和公路在视觉上非常出色。
“有些东西是电影无法表达的”
自由的灵魂拍自由的电影，香特尔的理念很好，18岁就拍出处女作。导演有个好妈妈，估计受她影响很大，妈妈去世不久，自己也跟随而去了。
香特尔·阿克曼今天70岁了。
导演的输出体系太牛啦，虽然是一部纪录片，但根本没什么时间线的回忆一个人的过往，而是从某一个人生的节点展开叙事的，她为了讲自己和电影的每个故事，每一个节点展开一个故事，每一个故事又展开设计一些人和事和当时的背景，让你可以静静的去凝视她却不被任何框架任何标签框住……非常棒👍👍
永远铭记你，我们的香特尔·阿克曼。
不算出彩的纪录片，但拍摄对象的想法太棒啦。导演在现场说阿克曼不是为女性群体发声，她一直都是从自己从母亲的身上得到灵感，她只是在记录自己。片尾和《长夜绵绵》让我泪目！
一直不看她的长片，只看过早期的几部实验短片。通过这部纪录片引用的主要作品片段，发现她的电影有一种奇怪的魅力，说不上来，眼睛长在嘴上那种感觉。接下来刷刷吧。
最后的香特尔·阿克曼。拍摄于《无家电影》的后期剪辑阶段，两部纪录片同时在那年洛迦诺电影节展映。采访到阿克曼本人，从头开始回顾创作生涯，涉及将近一半作品吧，跳跃着各个时期的作品都稍有点到。引用原片的时长占比略多了些。采访到格斯·范·桑特，讲《让娜·迪尔曼》对他创作的影响。采访奥萝尔·克莱芒讲当年拍《安娜的旅程》两人相遇结缘的经历和上映后的争议。两人实际只各谈一部阿克曼的作品，但剪辑非要和阿克曼谈其他作品时的话混杂串联起来，显得很别扭。每句话都是在语境中有所针对事项才有意义，非把评论A作品的话给贴到B作品上，不妥当。
可惜太短了
她坐在那，看着这个世界。
#山一电影节#对阿克曼的创作一次深入浅出的梳理。阿克曼确实是一位奇女子，她说起拍摄《沙发上的心理医生》期间与威廉·赫特的对峙，能感受到在这个男性的社会中，她以一种比男性更为强势的方式撕开缺口，确立自己的位置。影片展现的也是她强势的一面，以至于看完影片后，对她自杀的原因产生了更大的困惑。
香特尔·阿克曼，一个游牧的人，不属于任何地方。
想听阿克曼就这么一直讲下去，可惜永远不可能了7.5分★★★☆
